新中国成立六十多年来，戏剧戏曲学经历了一系列的发展和变革，本章历时地描述这时期戏剧戏曲发展概况、人才培养进展、学术成果、学术交流、戏剧戏曲创作、戏剧戏曲教育、焦点问题等几个方面，对戏剧戏曲学的发展作一个简要总结。

一 发展概况

中国戏剧戏曲源远流长，它起源于远古社会出现的祭祀活动，至唐代已形成了迥别于西方戏剧的美学体系。随着时代变化，宋元南戏、元杂剧、明清传奇、清代地方戏等戏曲形式涌现。进入20世纪，作为中国本土的演剧艺术形式的戏曲艺术，与“舶来品”的话剧共同发展，使古老的艺术形式在现代生活中找到了新的生命源泉。

我国对戏剧戏曲的研究历史久远。中国现代戏曲史研究架构的创立时期是到19世纪末20世纪初。王国维引进西学观念，对旧有的传统材料进行贯通处理，奠定起戏曲史研究的基本框架。与之同时期的宋春舫、余上沅、熊佛西等人介绍西方戏剧及理论，把戏剧学科的发展向前推进一大步。新中国成立以来，戏剧家周贻白着力于中国戏剧史论研究，他的《中国戏剧史》（1953）、《中国戏剧史长编》（1960）、《中国戏曲发展史纲要》（1979）等著作，建立起戏曲史的完整构架。此时全国形成了三个有影响力的戏曲研究中心：中山大学、复旦大学、中国艺术研究院。而中央戏剧学院和上海戏剧学院、中国艺术研究院（话剧研究所和外国文艺研究所）、南京大学中文系等则侧重话剧和西方戏剧的研究。“文化大革命”时期，随着各项文化活动的总体萎靡，戏剧戏曲的研究也出现了断层。新时期从国外引入文化民俗学、文化人类学，在眼界和方法上实现突破。20世纪80年代以来，我国的戏剧戏曲学研究开始了广泛的田野考察，诸如声腔剧种调查、宗教戏剧研究（傩戏、目连戏）等，新时期的西方戏剧研究和话剧研究也逐渐成熟。

随着科技、社会的发展，外来文化、流行艺术给了中国传统戏剧戏曲以强烈的冲击，电影、电视抢夺着戏剧戏曲的观众，虽然近几年来国家大力扶持，散布于全国各地的350多个剧种积极演出，但也无法扭转戏剧戏曲观众“小众化”的趋势。在戏剧教育方面，戏剧戏曲学逐渐成为艺术类考生的冷门，音乐学、舞蹈学等流行专业则成为考生青睐的对象。面对现状，戏剧戏曲学更应该着重学科的研究，使中国戏曲作为一份宝贵的文化遗产得以传承，使话剧这种外来的艺术走民族化道路。建立“戏剧戏曲学”的学科目的正在于此。

戏剧戏曲学主要是对戏剧及戏曲历史及理论的考察和研究，即对上自希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论和实践，下至现当代世界各种戏剧流派，特别是我国的戏剧戏曲现状及走向的探讨。戏剧戏曲学与哲学、美学、音乐学、电影学、广播电视艺术学等近邻学科进行参照，以期互相推动。如今，戏剧戏曲学已成为艺术学的重要组成部分。截至2010年，戏剧戏曲学的学科门类归于文学，一级学科隶属于艺术学。侧重学习、研究中国戏剧史、戏剧理论、戏剧批评以及中外戏剧之比较。它从舞台艺术、综合艺术的角度对戏曲和戏剧作全面、系统的研究，着眼于文学、历史、音乐、声腔剧种、表演、导演、舞台美术等多个侧面，将理论研究、实践改革与社会主义文化建设紧密相连，培养具备戏剧戏曲的理论、评论、编辑和艺术管理等方面知识的高级人才。

新中国成立六十多年，全国设立“戏剧戏曲学”及相关专业的部分科研机构、单科重点高校发展状况：

1949年，以原“四维儿童戏剧学校第三分校”为基础开始筹办培养戏曲专门人才的高等艺术院校。

1950年1月28日，文化部戏曲改进局戏曲实验学校成立，设有京剧表演和京剧音乐伴奏两个专业，学制六年。

1950年4月，中央戏剧学院成立，是新中国最早创办的高等艺术院校之一。学院设表演系、导演系、舞台美术系和戏剧文学系。

1951年4月3日，中央文化部戏曲改进局京剧研究院扩建为中央戏曲研究院。

1955年1月，文化部戏曲改进局戏曲实验学校正式定名为中国戏曲学校。

1955年，中央戏曲研究院所属剧团、学校分别独立，成立中国京剧院、中国评剧院、中国戏曲学校，研究院遂成为专业理论研究性质的学术单位。

1956年，上海市市立实验戏剧学校正式改名为上海戏剧学院，学院系科设置与中戏相同。系文化部直属高等艺术院校。

1976年，文化部筹组文学艺术研究所（现中国艺术研究院），中国戏曲研究院的大部分成员，组成戏曲研究室。1979年，又改为戏曲研究所。

1978年10月，经国务院批准中国戏曲学校升格改制为中国戏曲学院，并招收第一届本科生，从此揭开了中国戏曲艺术教育的新篇章。

1978年，中国艺术研究院（1980年中国艺术研究院定名，其前身是成立于50年代的中国戏曲研究院，民族音乐研究所，美术研究所，以及后来扩充的舞蹈、电影等学科）率先招收戏剧专业的硕士研究生，从而拉开了研究生戏剧教育的序幕。

1979年，经国务院学位委员会批准，上海戏剧学院成为全国首批硕士学位的授予单位之一。1981年首届毕业的研究生成为我国第一批获得戏剧学科硕士学位的毕业生。

1981年11月，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院首批获得硕士学位授予权的二级学科专业有：戏曲历史及理论、戏剧历史及理论、舞台美术研究。

1986年7月，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院戏剧历史及理论专业获得博士学位授予权。

1990年10月，中央戏剧学院硕士学科专业增列并调整为：戏剧学、戏剧电影文学、导演艺术及表演艺术、舞台艺术及技术四个二级学科硕士专业，其中戏剧学为二级学科博士专业。

1995年，经国务院学位委员会批准，中国戏曲学院成为戏剧戏曲学硕士学位授予权点单位。

1997年6月，国务院学位委员会对全国的硕士、博士学科专业进行了合并调整，中央戏剧学院保留了戏剧戏曲学二级学科硕士专业和二级学科博士专业。

1999年，上海戏剧学院开始招收戏剧戏曲学博士生。

2002年1月，经教育部批准，中央戏剧学院二级学科“戏剧戏曲学”成为高等学校重点学科。

2003年，经人事部、全国博士后管委会批准，中央戏剧学院设立了“戏剧戏曲学”博士后科研流动站。

2007年，上海戏剧学院戏剧戏曲学成为国家级重点学科。2007年8月，中央戏剧学院二级学科“戏剧戏曲学”通过教育部考核评估，再次被列入教育部公布的国家重点学科名单。

改革开放以来，全科重点综合性院校以南京大学、中国人民大学为代表也展开了戏剧戏曲学专业招生。南京大学的戏剧戏曲学设于戏剧影视研究所，其前身是南京大学中文系的戏剧研究室。“九五”期间和“十五”期间，南大的戏剧戏曲学持续被江苏省政府评定为重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业的一个部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业的一个部分。该专业自1978年招收硕士研究生，1984年招生博士研究生。2005年以戏剧影视研究所为主体的南京大学艺术学科成为一级学科硕士学位授予权点。2007年10月25日，中国第一个京剧研究机构——中国人民大学中国国剧研究中心挂牌成立。2008年10月，中国人民大学国剧研究中心成功申请国内第一个“戏剧戏曲学硕士点”，并计划招收我国第一批20名“戏曲学硕士”。

师范类院校紧追步伐，以北京师范大学、山西师范大学为代表。山西师范大学设有戏曲文物研究所，所内机构有戏曲文物研究室、戏曲文学研究室、戏曲民俗研究室、戏曲博物馆、资料室和《中华戏曲》编辑部。1990年获得硕士学位授予权，1996年被确定为山西省首批重点建设学科，2004年被确定为山西省首批高等学校人文社会科学重点研究基地，2006年1月获得博士学位授予权。

理工科技类院校不甘落后，以华中科技大学、南京航空航天大学为代表。2006年，南京航空航天大学新增戏剧戏曲学硕士点。

截至2009年，全国授权戏剧戏曲学（学科代码50405）的单位共有41个。国家重点二级学科2个（中央戏剧学院、上海戏剧学院——参考教育部《2007年全国高校国家重点学科名单》），博士点9个，硕士点41个。

新的变化出现在2011年，国务院学位委员会决定艺术学升级为独立的学科门类，下辖五个一级学科，戏剧戏曲学被归入新的戏剧与影视学一级学科中。这时，戏剧戏曲学被凝缩为戏剧学，与电影学和电视艺术学一道建设和发展。这种新的学科归属将可能给予戏剧戏曲学以怎样的规范和影响，则需要时间去观察。

二 学术成果

衡量戏剧戏曲学的学术成果的重要标准，一是看培养了多少戏剧戏曲人才，二是看产出了多少戏剧戏曲学研究成果，三是看戏剧戏曲演出交流成果，四是看戏剧戏曲创作成果。这里主要描述前两方面，而将后两方面放到后面专门论述。

戏剧戏曲学主要培养具备戏剧、戏曲史学基本理论、文学基本理论及剧本创作和批评能力，能够从事戏剧、戏曲、影视文学创作、评论、理论研究和教育及文化传播工作的高级专门人才；培养能够在文化出版、新闻报刊、文化经纪、影视、网络传播等部门进行策划、编辑、制作、营销、管理的高级专门人才。学生毕业后主要到各地宣传部、文化局、广播电视局、电视台、影视传播公司、电影公司、广告公司、群众艺术馆、剧团、出版社、报社以及学校等单位从事实际工作。

新中国成立六十多年来，戏曲教育培养了一大批优秀的表演艺术家，继承和发展了戏曲艺术。以中国戏曲学院为例。中国戏曲学院作为中国戏曲高等教育的引领者和示范者，支撑了新中国成立以来中国戏曲事业对高层次人才的基本需求。学院培养人才已成为中国戏曲事业发展的中坚。六十年来，学校为国家培养了数千名各类戏曲艺术专门人才，他们活跃在全国各地，绝大多数已是编剧、表演、导演、音乐、舞台美术、教学、科研、管理、戏曲普及、文化宣传等多种行业、岗位上的中坚，形成了戏曲艺术继承、创造与发展的人才群，是支撑当今戏曲事业发展的骨干力量。新中国成立初期的刘秀荣、张春孝、谢锐青、杨秋玲、刘长瑜、钱浩梁、李光、叶少兰、李长春、冯志孝、关雅浓、李维康、李朝贵、张素英是其杰出代表；新时期毕业的于魁智、郭跃进、孟广禄、王蓉蓉等同样成绩斐然。目前11个国家级重点京剧院团，如中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院等院团中的艺术尖子、骨干演职员和主演，大部分为中国戏曲学院历届毕业生。

除中国戏曲学院外，其余的开设戏剧戏曲学的科研机构和重点院校在戏剧戏曲人才培养方面也作出了卓越的贡献，以中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、厦门大学为例，概括一下新中国成立以来戏剧戏曲人才培养进展状况。

中国艺术研究院戏剧戏曲学专业是国务院学位委员会批准的中国第一批博士学位授予点学科。近年来，戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备，在原有戏曲史、戏曲理论、戏曲美学、曲艺史论、话剧理论研究的基础上，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学等理论研究以及戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设。经过多年的培养，毕业了一大批博士、硕士研究生，不仅为本单位不断充实新生力量，也为社会造就了一批专业研究人才。

中央戏剧学院是中国戏剧教育的最高学府，该校本专科戏剧戏曲相关专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业等。研究生专业设置有戏剧戏曲学等，学院设博士后科研流动站。学院自建校以来培养出了近万名毕业生，他们中有多人多次荣获文华奖，振兴话剧奖，戏剧梅花奖，电影金鸡奖、百花奖，电视金鹰奖、飞天奖，以及国际电影大奖的提名，取得了不俗的成绩。他们有的成为活跃在舞台、银幕和荧屏中的演员，有的成为优秀的影视戏剧幕后工作者。1954年至1965年，先后培育出了雷恪生、王铁成、梁伯龙、林兆华、顾威、文兴宇、滕汝骏等表导演或戏剧研究创作人才。1973年至1996年，先后培育出陈宝国、蔡国庆、鲍国安、李保田、陈道明、姜文、吕丽萍、丛珊、岳红、张涵予、傅彪、巩俐、牛群、徐帆、何冰、陈小艺、江珊、廖一梅、孟京辉、周迅、陈建斌、田沁鑫、夏雨、孙红雷、章子怡、刘烨、秦海璐等优秀人才。1997年至今培养出了众多新星，陈好、吴樾、张静初、邓超、李光洁、汤唯、周韵、牛萌萌、唐嫣、毛俊杰、杨彤等是其代表。

上海戏剧学院戏剧戏曲学是该院的主要学科，2007年列入国家级重点学科。博士后、博士、硕士研究生教育层次以戏剧戏曲学为二级学科，共十余个研究方向。本科戏剧戏曲相关专业有戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视文学、戏剧影视编导、戏剧影视美术设计、戏曲音乐与创作等，中专层次戏剧戏曲相关专业有京剧表演、京剧音乐、昆剧音乐、越剧表演、沪剧表演、沪剧音乐、话剧影视表演等专业。上海戏剧学院建校以来，培养了近万名文艺专门人才。戏剧形式表演方面的代表人物：1955—1976年间的祝希娟、焦晃、李志舆、孙飞虎、赵有亮、潘虹、奚美娟等；1977—1996年的李媛媛、大宋佳、李幼斌、王洛勇、陈红、盖丽丽、施大生、尹铸胜、萨日娜、徐峥、刘小锋、王亚楠、任程伟、于和伟、孙逊、任泉、陆毅、鲍蕾、保剑锋、薛佳凝、朱泳腾、姚芊羽、郝蕾等；1997年至今培育出了众多新星，以佟大为、任重、钱芳、胡歌、韩雪、严宽、李念为代表。戏剧影视编剧方面的代表人物有：60年代就读的沙叶新、荣广润、余秋雨、李小林等；新时期的罗荣臻、谢柏梁、班会文、陆军、于东田、李婴宁、曹路生、张献、李胜英、喻荣军等。

厦门大学戏剧戏曲学专业硕士点的前身是中文系的文艺学戏剧与影视研究方向，1995年开始招生，1998年培养出第一届毕业生，1998年戏剧戏曲学正式招收硕士生。硕士点设有戏剧与影视理论、比较戏剧学、中国古典戏曲、闽台地方戏曲等研究方向，学制三年。专业学位课有中国戏曲史、外国戏剧史、比较戏剧学、剧作理论与技巧，必修课有中国话剧史、影视学概论、戏曲古典与名著研读、闽台戏曲与文化，另有多种选修课。1995年招收文艺学专业戏剧与影视方向硕士生以来，学生均顺利完成学业，毕业后有的考上博士生，有的进入新闻单位工作，有的到电视台、学校、党政机关工作，情况良好。

新中国成立六十年多来，与培养一大批戏剧戏曲学优秀人才相应，戏剧戏曲艺术研究也取得了一系列重要的学术成果，理论与创作相互推进，共同促进了戏剧戏曲学科的发展。现代意义的中国戏曲史研究创立于19世纪末20世纪初，王国维奠定了戏曲史学的基本框架。王国维之后，一批学者继续致力于戏剧戏曲的研究。

（一）1949年至1978年革命时代

新中国成立后，戏剧戏曲研究成就突出者当属周贻白，他先后出版了《中国戏曲论丛》（中华书局1952年版）、《中国戏剧史》（解放前的著作，中华书局1953年版）、《中国戏剧史讲座》（中国戏剧出版社1958年版）、《曲海燃藜》（中华书局1958年版）、《明人杂剧选》（人民文学出版社1958年版）、《中国戏曲论集》（中国戏剧出版社1960年版）、《中国戏剧史长编》（人民文学出版社1960年版）等著作。其中《中国戏剧史》可谓20世纪规模最大的一部戏曲通史，该书扉页内容提要：“全书凡四十余万字，共九章，分订三册。首述中国戏剧的胚胎及其形成，旁征博采，远溯周秦；继述唐、宋、元、明各代的杂剧传奇，昆、弋、秦、徽各腔的格调规律，引证剧本，颇多私人珍秘。对于近代皮黄剧的史实资料，记之尤详，蔚为我国戏曲典籍的巨著。”《中国戏剧史讲座》主要阐述中国戏剧发展经过，重点表述观点，结合文化社会背景描述各时期戏曲发展状况。《中国戏剧史长编》是一部戏剧史的名著，完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各时期发展情况，评价了许多重要的作家、作品，对戏剧史的研究产生了很大的影响；这时期还有一些比较有影响力的研究中心，集中在中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中山大学、南京大学等，代表性著作有中国艺术研究院张庚的《论新歌剧》（1958）、《论戏曲表现现代生活》（1958）；南京大学陈瘦竹的《易卜生〈玩偶之家〉研究》、《论田汉的话剧创作》是当时比较有影响力的论文作品；这期间，还有一些挖掘具体剧种或具体时期戏曲状况的著作，如任半塘的《唐戏弄》（作家出版社1958年版），这是一部阐明唐代戏剧发展状况的学术专著，全书分总说、辨体、剧录、脚色、伎艺、设备、演员和杂考八章，另附带唐五代优语和唐戏百问等资料；胡忌的《宋金杂剧考》（上海古典文学出版社1957年版），该书共五章，所收宋金元时期戏曲史料丰富，介绍了宋杂剧、金院本的名称、渊源以及在戏剧史中的地位、角色分类、系统、院本体制等。

（二）1978年至1996年改革时代

该时期，现代学者编纂的中国戏剧通史声势比较浩大的当属周贻白的《中国戏曲发展史纲要》以及张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》。《中国戏曲发展史纲要》作为周贻白先生的遗著于1979年在上海古籍出版社出版。1980年，张庚、郭汉城主编的三卷本《中国戏曲通史》问世，成为当时戏曲研究领域最高成就的代表，该书是一部我国古代戏曲历史的专著，全书四编：第一编，戏曲的起源与形成；第二编，北杂剧与南戏；第三编，昆山腔与弋阳诸腔戏；第四编，清代地方戏。在总结王国维以来戏曲研究基础上，该书对我国古代戏曲剧种、戏曲文学以及戏曲舞台艺术作了全面梳理。戏曲通史之外，深挖戏曲具象的作品延续新中国成立初期的势头继续涌现，如陆萼庭《昆剧演出史稿》、庄一拂《古典戏曲存目汇考》。《昆剧演出史稿》曾获得第一届全国戏剧理论著作奖，该书是第一本昆剧史的专著，选取演出视角，介绍家庭戏班与民间戏班的演变，分析了折子戏称雄时期与昆剧艺术体系形成之间的关系。《古典戏曲存目汇考》共收戏文、杂剧、传奇4750多种，且对剧作家生平、剧本本事、情节源流都有考订。

20世纪80年代，戏剧界就戏剧观展开了激烈的讨论，出现了一些戏剧理论专著。谭霈生的《论戏剧性》围绕“戏剧性”这个概念，从美学的角度阐释了戏剧艺术的规律，该书从戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面等戏剧艺术的构成要素出发，探讨戏剧性与非戏剧性的界限，给读者提供了一种新的阅读视野。余秋雨的《戏剧审美心理学》利用接受心理学分析了剧场性、观众审美心理以及戏剧特性等问题。康洪兴的《三大戏剧体系审美关系的初探》（中国戏剧出版社1989年版），朱栋霖、王文英的《戏剧美学》（江苏文艺出版社1991年版）也产生于此次大讨论中。

该时期对西方戏剧的研究也卓有成就，代表性史著如廖可兑《西欧戏剧史》、吴光耀《西方演剧史论稿》、陈世雄《现代欧美戏剧史》、汪益群《当代美国戏剧》、李醒《二十世纪的英国戏剧》。《西欧戏剧史》（廖可兑）于1981年中国戏剧出版社出版，全书分为上下两册，系统介绍了西方古代戏剧以及中世纪、文艺复兴时期、17世纪到20世纪的戏剧艺术，具有较高的系统性和理论性。《西方演剧史论稿》（吴光耀）是一部研究西方戏剧演出形式的系列论文集，由中国戏剧出版社1989年版。《现代欧美戏剧史》（陈世雄），全面系统地介绍了19世纪70年代至20世纪80年代欧美戏剧发展历程，涉及自然主义、象征主义、荒诞派等戏剧流派的发展演变，分析了二十多位最重要剧作家的思想及创作，梳理了各种戏剧现象间的复杂关系。与此同时，东西方戏剧比较研究也成为热潮，如余秋雨的《戏剧理论史稿》、田本相的《中国现代比较戏剧史》。《戏剧理论史稿》（余秋雨）是中国大陆第一部完整阐述世界各国从远古至现代的文化发展和戏剧思想的史论著作。

（三）1997年至2010年和谐社会建设时期

1986年春天，由全国艺术规划小组研究的《中国曲艺志》经过22年的编纂工作终于全部完成，这是一部由中华人民共和国文化部、国家民族事务委员会、中国曲艺家协会主办，全国艺术科学规划领导小组组织编纂出版的多卷本曲艺专业志书，是中国有史以来第一部由政府主持编纂，全面反映中国各地区各民族曲艺历史和现状的曲艺专业志书。该书的完成，彻底改变了曲艺艺术“有史无书”的面貌，而且具有很强的学术价值。《中国曲艺志》各省、自治区、直辖市卷按统一的体例编纂，每卷分为综述、图表、志略、传记四大部类。其中“综述”讲述各地区各民族的曲艺历史与现状；“图表”分为“大事年表”、“曲种表”、“曲种分布图”；“志略”从曲种、曲目、音乐、表演、舞台美术、机构、演出场所、演出习俗、文物古迹、轶闻传说等方面介绍曲艺艺术丰富的内容；“传记”以生年为序，为该地区有影响力的人物立传。该书内容主要为文字记述，兼有大量彩色和黑白图片。

世纪之交问世的《中国戏曲发展史》（作者廖奔、刘彦君，山西教育出版社2000年版）是迄今为止规模最大、内容最为完善的一部中国戏曲通史。这部著作140万言，全面系统地总结了近一个世纪以来戏曲史学科的研究成果。该书共分四卷（册），每卷分上下两编，上自原始社会的交感巫术，下至现代戏剧史学大家王国维。论述了各种各样的戏剧品种，如南戏、杂剧、昆曲、傩戏、目连戏、木偶戏等。涉及了一些大戏剧家及其优秀剧目，介绍了剧场变迁、唱腔源流、脸谱化妆等戏剧知识，是一部全面的、立体的中国戏剧史巨著。

叶长海、张福海的插图本《中国戏剧史》（上海古籍出版社2004年版）也是一部重要的戏剧史著。该书用大量的图片生动地展示了中国戏剧发展演变，并且配上简明扼要的文字概括中国戏剧产生发展的历史。

西方戏剧研究著作有张耘的《现代西方戏剧名家名著选评》（外语教学与研究出版社1999年版）、袁凤珠选编的《20世纪西方现代派文学名著选读》（天津人民出版社2000年版）、刘明厚的《二十世纪法国戏剧》（上海文艺出版社2000年版）等。

除上述作品外，该时期还有一些比较有影响力的著作，如董健和胡星亮编撰的《中国当代戏剧史稿：1949—2000》（中国戏剧出版社出版），该书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书分五章，系统论述了1949—2000年间中国当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术形式等进行了总结梳理、分析评述。

以知名院校或研究中心为依托，产生了大量的戏剧戏曲学术著作：比如中央戏剧学院编辑出版的《父亲欧阳予倩》（中国戏剧出版社2005年版）、《舞台美术家齐牧冬》（文化艺术出版社2006年版）、《传统与创新——2005年表演教学国际研讨会与戏剧演出展论文集》（文化艺术出版社2006年版）等；2008年北京师范大学出版了《黄会林绍武文集·戏剧艺术卷》等。

三 学科发展

这里主要描述新中国成立六十多年来戏剧戏曲学艺术演出与交流活动。

（一）1949年至1978年革命时代

新中国成立初期，中国的政治、经济与文化事业同苏联紧密联系在一起，中国戏剧戏曲自然不例外。当时整个世界严峻的冷战格局，又使以苏联为中心的、包括中国在内的社会主义大阵营，与西方资本主义大阵营形成敌意的对峙。其典型表现是，“二战”后苏联批判“世界主义”，除古典文艺和19世纪以前的现实主义文艺外，苏联与现代西方的文艺交流几乎中断。步其后尘，在相当长的时期里，中国对西方戏剧及文艺同样采取了封闭政策。[※注]不过，新中国成立初期，中国的戏剧戏曲艺术的学术交流活动相对于新中国成立前要丰富、频繁许多，发展极为迅速。

1949年12月10日，首届东北区文学艺术联合会代表大会开幕，号召要在两三年内消灭旧剧毒素。1950年11月27日—12月11日，文化部在北京召开全国戏曲工作会议，会议提出了《关于戏曲改进工作向中央文化部的建议》。1951年7月17日，以周巍峙为团长的中国青年文艺工作团共216人离京去柏林，参加8月举行的第三届世界青年学生和平联欢节，参加演出的有京剧《白蛇传》、《三岔口》等。8月31日，《人民日报》发表了艾青的文章《谈〈牛郎织女〉》，公开批评杨绍萱的新作《牛郎织女》，引发了一场有关“反历史主义”的讨论。11月20日，全国文联举行第八次常委扩大会议，决定在北京文艺界组织整风学习，并且决定《人民戏剧》、《新戏曲》杂志停刊。1952年10月6—14日，文化部举办第一届全国戏曲观摩大会，23个剧种，37个剧团共演出了82个剧目。9月16日—10月6日，中国文学艺术工作者第二次代表大会在北京召开，同时召开全国剧协全委扩大会议，决定全国剧协改组为中国戏剧家协会，田汉任主席，欧阳予倩、梅兰芳、洪深任副主席。1955年4月1日—6月27日，文化部艺术局和中国剧协在北京举办第一期戏曲编剧讲习会。4月文化部、文联、剧协联合举办“梅兰芳、周信芳舞台生活五十年纪念会”。1956年3月1日—4月20日，文化部召开第一届全国话剧观摩演出会，并且召开话剧工作会议。参加观摩演出的有41个剧团，共演出50个剧目。6月1—15日，文化部在北京召开第一次全国戏曲剧目工作会议，提出“破除清规戒律，扩大和丰富传统戏曲上演剧目”。1957年4月10—24日，文化部在北京召开第二次全国戏曲剧目工作会议，讨论开放剧目的问题，文化部副部长刘芝明作了题为《大胆放手，开放剧目》的报告。7月21日，戏曲界全国人大代表梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬、常香玉、陈书舫、郎咸芬等七人联名建议戏曲界“不演坏戏”。7月25日，《人民日报》就戏曲界七位人大代表发出“不演坏戏”的倡议发表社论《有毒草就得进行斗争》。

1958年6月13日—7月15日，文化部委托中国戏曲研究院在北京召开戏曲表现现代生活座谈会，确定“以现代剧目为纲”的戏剧工作方针。1959年1月文化部党组召开扩大会议，检查1958年文艺工作中轻视传统剧目的问题。1960年2月20日—3月2日，文化部举办话剧观摩演出会，北京、上海、解放军等12个代表队演出了12个剧目。4月13—29日，文化部在北京举行现代题材戏曲演出，参与观摩演出的有10个剧目，大会上文化部副部长齐燕铭提出“现代剧、传统剧、新编历史剧三者并举”的方针。1962年3月2—26日，文化部、剧协在广州召开话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会，周恩来、陈毅专程赴会并讲话。6月1日，文化部、北京市文化局召开“首都话剧工作座谈会”，会议形成了《关于话剧院（团）艺术生产问题的几点意见（草案）》。7月4日，文化部召开全国文化局长会议，讨论剧团改变所有制问题，提出了《关于地（市）县以下戏曲剧团改变所有制问题的报告》。1964年6月5日—7月31日，文化部在北京举办京剧现代戏观摩演出大会，演出期间召开了多次座谈会，周恩来、彭真、周扬、江青等分别做了重要讲话。1965年7月华北区京剧革命现代戏观摩演出大会在太原举行，各省区和北京12个演出团体上演35台京剧和话剧剧目。

“文化大革命”期间，中国的戏剧戏曲艺术几乎与国外完全隔绝，国内的学术、演出交流多以批判为主，带有浓烈的政治色彩。

1965年11月10日，《文汇报》发展姚文元文章《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》，11月29日，《北京日报》转载，11月30日，《人民日报》转载。1966年2月2—20日，江青受林彪委托在上海召开部队文艺工作座谈会，会后以中央军委名义下发了部队文艺工作座谈会纪要。5—6月，八个“革命样板戏”在北京同时上演，5月31日，《人民日报》发表社论《革命文艺的优秀样板》。

1974年2月28日，《人民日报》发表署名“初澜”的文章：《评晋剧〈三上桃峰〉》。文章说：晋剧《三上桃峰》是“一株否定无产阶级‘文化大革命’，为叛徒刘少奇反革命的修正主义路线翻案的大毒草”。这篇文章发表后，全国抓起了一场反“文艺黑线回潮”的运动。7月19日，国务院文化组发出《关于批判〈园丁之歌〉的通知》。《通知》说，《园丁之歌》是一个内容有严重错误的坏戏。它的要害是否定无产阶级“文化大革命”，为反革命修正主义教育路线招魂，向无产阶级反攻倒算。

（二）1978年至1996年改革时代

1977年5月23日，为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表35周年，北京京剧团排演京剧历史剧《逼上梁山》部分场次作纪念演出。1978年5月18—31日，《人民戏剧》编辑部组织的戏剧创作座谈会在北京召开，27个省、市、自治区及部队的近百名剧作者参加座谈会。5月27日—6月5日，中国戏剧家协会第二届常务理事会在中国文联全委扩大会议期间召开第三次扩大会议，决定中国戏剧家协会自即日起恢复活动，剧协书记处也自即日恢复工作。1979年1月5日，文化部举办庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出，演出到1980年2月9日结束，128个文艺团体演出137台剧目。1980年1月23日—2月13日，中国戏剧家协会、中国作家协会、中国电影家协会在北京联合召开剧本创作座谈会，着重讨论话剧剧本《假如我是真的》，电影剧本《在社会的档案里》、《女贼》等，中共中央宣传部部长胡耀邦在会上做了长篇讲话。9月20日—10月20日，国家民族事务委员会和文化部联合举办的全国少数民族文艺会演在北京举行，17个省、自治区的文艺代表团和中央民族歌舞团共演出400多个节目。10月8日—11月12日，文化部艺术一局、中国剧协创作委员会、《剧本》月刊等在杭州联合举办戏曲、歌剧现代题材作品讨论会。12月1—9日，文化部在南京召开全国八个戏曲艺术团体创作、演出现代戏座谈会，总结交流三十年来创作、演出现代戏的情况和经验，研究和探讨创作、演出现代戏中存在的问题。1981年11月1—9日，文化部、中国戏剧家协会以及上海、浙江、江苏文化局与剧协分会联合举办的“昆曲传习所”成立六十周年纪念活动在苏州市举行。1983年10月25日，文化部、中国文联、中国艺术研究院、中国戏剧家协会召开座谈会，探讨戏曲艺术贯彻“百花齐放、推陈出新”和“三并举”方针的现状和存在的问题，结合四川省“振兴川剧”的经验，提出“振兴戏曲”问题。1984年6月6日，中国戏剧家协会主办的1982—1983年全国话剧、戏曲、歌剧优秀剧本评奖授奖大会在福州举行，京剧《药王庙传奇》、话剧《高山下的花环》、《红的喜事》等24部剧作获奖。1985年11月21日—12月15日，文化部主办的1985年全国戏曲观摩演出在北京举行。14个演出团体表演了13个剧种的14个剧目。

1986年4月10—23日，为纪念莎士比亚逝世370周年，中国话剧研究会、中国莎士比亚研究会、中央戏剧学院、上海戏剧学院联合举办中国莎士比亚戏剧节。1988年6月6—14日，为纪念奥尼尔诞辰100周年，上海市文化局、南京大学等单位联合主办的“南京—上海奥尼尔戏剧节”先后在南京、上海两地举行，共有12台奥尼尔的剧目演出。11月23—28日，文化部艺术局在京举办“文化部振兴昆剧汇报演出”，江苏省昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、湖南省昆剧团、江苏省苏昆剧团、北方昆曲剧院分别演出了《牡丹亭》、《玉簪记》、《烂柯山》、《义侠记》等剧目。1989年5月10—25日，由文化部主办，沈阳市文化局承办的“振兴评剧交流演出”在沈阳举行，来自北京、天津、河北、辽宁、吉林、黑龙江的16个演出团体演出了《契丹魂》等20台剧目。1990年11月20日—12月10日，由中国剧协等主办的第2届中国戏剧节在北京举行，话剧《天边有一簇圣火》、黄龙戏《魂系黄龙府》等22台大戏、4台17个折子戏、1台8个话剧小品参加了戏剧节演出。1990年12月20日—1991年1月12日，由文化部主办的纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会在北京举行。活动内容之一京剧优秀剧目荟萃演出共有50个单位演出了50台166场京剧、徽剧、汉剧、昆曲、婺剧。

1991年5月21—30日，由文化部主办，江苏省文化厅、扬州市人民政府承办的全国戏曲现代戏观摩演出在扬州举行，全国17个省、自治区、直辖市的21个剧院（团）上演了《高高的炼塔》、《桃花汛》等17个剧种的18个大戏和6个小戏。11月文化部艺术局主办的全国话剧交流演出在北京举行，剧目有《冰山情》、《爱洒人间》等22台。1992年11月10—20日，由文化部艺术局、山西省文化厅、陕西省文化厅、河南省文化厅联合主办的首届中国戏曲“金三角”（金丝猴杯）交流演出在西安举行，共有秦腔、眉户、华剧、晋剧、蒲剧、雁剧、曲剧、越调、豫剧、京剧等21台剧目参加演出，其中陕西9台，山西9台，河南3台。1993年2月1—5日，由汕头、潮州、揭阳三市联合主办的93国际潮剧节在汕头举行，共有29个团体参加潮剧节，其中来自广东、福建的剧团18个，来自泰国、新加坡、美国、法国、中国香港等国家和地区的团体11个，共演出长、短剧目47个。9—10月山西省文化厅与文化部艺术局联合主办的全国地方戏曲交流演出（北方片）9月18—28日，在太原举行，来自12个省市的16台剧目共演出30余场。文化部艺术局、成都市文化局在成都共同举办的（南方片）共有14个省、市、自治区的17台剧目参演。11月15—19日，由中国艺术研究院话剧研究所、中国话剧艺术研究会、天津市文化局、天津市戏剧家协会主办的93年度中国小剧场戏剧展暨国际研讨会在北京举行，《情感操练》、《留守女士》等14部戏剧参加展演。

1994年6月15—23日，由文化部艺术局、《人民日报》文艺部、中央电视台、北京市文化局、中国昆剧研究会联合主办，上海、江苏、湖南、浙江四省市文化厅（局）和苏州市政府协办，北方昆曲剧院承办的首届全国昆剧青年演员交流演出大会在北京举行，来自上海、江苏、浙江、湖南、北京等地的96名演员演出了46个折子戏。9月20日，由文化部、浙江省人民政府、人民日报社、中央电视台联合主办的94’中国小百花越剧节在杭州举行，来自全国各地的演出团体共演出了19台剧目。10月文化部艺术局在京举办94全国话剧交流演出，剧目有《李大钊》、《艰难时事》等20台。1995年5月17—27日，由文化部艺术局，山西、陕西、河南三省联合主办，山西省文化厅承办的第2届中国戏曲“金三角”交流演出在太原举行，共有秦腔《日本女人关中汉》、晋剧《丁果仙》等10台剧目参加演出。10月8—18日，由文化部、中央电视台等单位联合主办的中国安庆第2届黄梅戏艺术节在安庆市举行，来自全国26个省市自治区和中直、部队的演出团体参加演出。1995年12月13日—1996年1月21日，由文化部主办的95全国戏曲现代戏交流演出在北京举行，来自全国23个省、市、地、县的21个剧种共23台戏参加了演出。1996年9月4—10日，由文化部主办，文化部振兴昆剧指导委员会、北京市文化局承办的96全国昆曲新剧目观摩演出在北京举行，全国6家专业昆曲剧院（团）的9台新编（改编）的剧目《偶人记》、《西厢记》、《司马相如》、《白蛇传》、《桃花扇》、《绣襦记》等参加了演出。9月18—25日，由文化部、武汉市人民政府联合主办的96全国儿童剧新剧目评比演出在武汉举行，全国12个省、市的儿童剧团、歌舞剧团、戏曲院团分别演出了《我爱我班》、《白马飞飞》、《远山的花朵》等剧目。9月26日—10月6日，由文化部艺术局、河南省文化厅、陕西省文化厅、山西省文化厅联合主办，河南省文化厅、郑州市人民政府承办的第3届中国戏曲“金三角”交流演出在郑州举行，《蚂蜂庄的姑爷》、《市井民风》等11台剧目参加演出。12月2—10日，由文化部主办、陕西省文化厅承办、西安市文化局协办的全国梆子戏剧种新剧目交流演出在西安举行，《正月十五雪打灯》、《丑嫂》、《大漠情》等13台新剧目参加了演出。

（三）1997年至2010年和谐社会建设时期

1997年12月25日—1998年1月11日，由文化部、中国文联主办，文化部艺术局、中国戏剧家协会承办，中国话剧艺术研究会、中国艺术研究院话剧研究所及中央电视台协办的中国话剧90年纪念活动在北京举行，《虎踞钟山》、《男儿有泪》、《蛐蛐四爷》、《尊严》、《男人兵阵》、《大江奔流》、《岁月》、《绿色的阳台》等18台话剧参加了演出。1998年10月18—24日，由上海戏剧学院和加拿大多伦多大学联合主办的98上海国际小剧场戏剧节在上海举行。11月22—30日，由香港戏剧协会主办，香港临时市政局、香港中文大学、香港艺术中心等合办的第二届华文戏剧节在香港举行。演出部分由北京人民艺术剧院、香港话剧团、香港演艺学院、台北表演工作坊、澳门剧协、新加坡实践剧场等单位分别演出了《古玩》、《残余香港人》、《德龄与慈禧》等剧目。1999年10月11—16日，由文化部艺术司、浙江省文化厅等单位联合主办，嵊州市人民政府承办的首届中国民间越剧节在嵊州举行，北京、上海、天津、重庆、武汉、四川、福建、江苏、浙江等省市20多个越剧联谊会和民间越剧演出团参加了越剧节。10月21—25日，99国际潮剧节在汕头举行，来自上海、福建、珠海、潮州、揭阳以及汕头等地的19个团体和美国、法国、澳大利亚等国的11个团体演出了《德政碑》、《葫芦庙》等剧目。10月29日—11月25日，在由湖南省单独举办的地域性的四届映山红民间戏剧节的基础上，从本届开始由文化部艺术司、中国戏剧家协会、中国戏曲学会与湖南省联合主办的中国第五届映山红民间戏剧节在长沙举行，有11个省、区14个民间职业剧团的13个剧种、28台剧目参加演出。

2000年3月31日—4月6日，由文化部、江苏省人民政府和苏州市人民政府联合主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办的首届中国昆剧艺术节暨昆剧古典名剧展演活动在昆山和苏州举行，来自北京、上海、江苏、浙江、湖南等地的7家昆曲专业剧团展演了《牡丹亭》、《桃花扇》、《琵琶记》等10部古典名剧，港台、海外的业余曲社也演出了多台昆曲优秀传统折子戏专场。7月24日由台湾中华戏剧学会、中正文化中心联合主办的第3届华文戏剧节在台北举行，在“华文戏剧的根、枝、花、果”的主题下进行了各抒己见的学术争鸣，台湾的《×小姐》、《狂蓝》、《学狼叫两声，汪汪》，上海的《商鞅》，天津的《蛐蛐四爷》，香港的《仲夏夜之梦》，澳门的《水浒英雄之某甲某乙》，新加坡的《夕阳无限》等8台剧目参加了戏剧节。9月28日—10月13日，由文化部、江苏省政府联合主办的第六届中国艺术节在南京、苏州等五城市举行，包括16台曾获“文华大奖”的剧目在内的105台剧目参加演出。京剧《骆驼祥子》、川剧《金子》、话剧《虎踞钟山》等26个剧目获得首次设立的“中国艺术节大奖”。2001年5月4日，北京长安大戏院，举行马连良诞辰一百周年纪念演出，缅怀马连良先生对中国京剧艺术所作的卓越贡献。2004年6月，首届“中国国家话剧院国际戏剧季：永远的契诃夫”活动拉开帷幕。

2006年5月，众多海外大师名剧在沪集中上演，尤金·奥尼尔、萨缪尔·贝克特、达里奥·福……一个个来自不同时代国度、拥有不同文化背景的大师经典在上海登台演出。根据俄国现实主义大师契诃夫小说《在峡谷里》演绎的写意形体剧《长打契诃夫》，由加拿大人带来了申城；尤金·奥尼尔被誉为美国第一部伟大悲剧的经典之作《榆树下的欲望》也被沪港艺术家搬上了舞台；根据爱尔兰女作家伏尼契经典作品《牛虻》改编的同名话剧一再加场，好评如潮。来自海内外的4台与贝克特有关的话剧演出《等待戈多》、《莫洛依+独白》和《终局》等，以及19部戏剧电影的演映，第一次让这位声名显赫的戏剧大师完整地进入中国人的视野。

2007年6月，第五届江浙沪越剧大展演在上海、杭州、宁波、绍兴、嘉兴、舟山等地全面铺开。该展演一直延续到7月13日，长达38天。参加演出的有上海越剧院一团、上海越剧院红楼剧团、浙江省小百花越剧团、绍兴小百花越剧团、浙江越剧团、南京越剧团、福建芳华越剧团等18个有较大影响的越剧院团，举办演出的有各地的15家剧场，一共推出80场大戏。参加展演的剧目种类也相当丰富，有获首届中国越剧艺术节金奖的《玉卿嫂》，有红色经典剧目《红色浪漫》，有新编古装剧《香琴传》等等。

2008年11月10—17日，第九届“和平杯”中国京剧票友邀请赛在天津举行，著名京剧艺术家、专业演员和著名票友联袂为前来参加比赛的海内外票友和天津观众献上了一场美轮美奂的京剧盛宴。邀请赛有来自全国28个省、自治区、直辖市和新疆建设兵团、中华传统文化促进会、中石油等大系统以及来自美国、新加坡的海外票友参赛，共有65个剧目、66名选手进入决赛，其中年龄最高的79岁，最小的只有18岁，形成了老中青同台竞技、行当齐全、流派纷呈的局面。

2009年5月，由文化部主办，文化部艺术司、浙江省文化厅和山西省文化厅承办的第三届全国地方戏优秀剧目（南北片）展演，于山西太原举行。一个月期间，参加本次展演的25个剧种45台剧目，为广大观众演出达90余场，成为新时期以来规模最大、参演剧目最多的一次地方戏展演活动。参演院团既有领军当今戏曲舞台的名家名团，也有不少来自边远地区和少数民族地区的地方戏院团，还有许多面向群众、扎根基层的县级基层院团。9月7—27日，第二届北京青年戏剧节在北京蜂巢剧场、东方先锋剧场、北京人艺实验剧场等10个剧场演出22部共84场话剧作品，并有8个剧本朗读和为期3天4场5个主题的戏剧论坛。

2010年4月2—16日，由文化部、重庆市人民政府主办的“第六届全国话剧优秀剧目展演”活动在重庆举行，展演活动全面展示了近年来中国话剧艺术创新发展的优秀成果，是近几年来全国话剧艺术的一大盛会。作为一项高规格、高水平的活动，本届展演荟萃了中国国家话剧院、总政话剧团、天津人民艺术剧院、上海话剧艺术中心、重庆市话剧团等院团的《这是最后的斗争》、《北平·1949》、《一九七七》、《河街茶馆》等23台优秀话剧剧目。6月13日，由北京京昆振兴协会、北京市民间组织国际交流协会等主办的首届海内外京剧昆曲研讨会在京举行。本次会议的宗旨为“顺应潮流，以戏为桥，交流经验，加强海内外京昆人士的联络，进一步扩大京昆在海内外的影响”，来自美国、日本、泰国、加拿大、香港、澳门、台湾等13个国家和地区的60余位名家、名票、教师及留学生代表汇聚一堂，就“京剧昆曲等民族艺术在国际中的影响、京昆活动在中外及国际交流中的位置和作用、京昆在海外活动的计划和展望”等展开了热烈的研讨。京剧方面，由国家大剧院主办的京剧流派经典剧目展演于7月19—21日亮相大剧院舞台，在三天的演出当中，梅葆玖、李维康、耿其昌、叶少兰、谭孝曾等老中青三代艺术家共计三十余位艺术家轮番登场献艺，无论领衔主角还是饰演小人物的，无一不是京剧舞台上的名宿翘楚。为了能够更好地体现流派艺术的不同风格特点，在同一角色上甚至出现了多个流派代表演员同时出演的情况。

四 戏剧戏曲创作

（一）1949年至1978年革命时代

独立、自主的新中国的成立为戏剧戏曲艺术的发展提供了有利的条件。改编后的传统戏剧剧目、现代戏、新编历史剧以及歌剧都取得了很大的成功。

新中国成立后，最早产生较大影响的话剧是《红旗谱》（鲁煤、刘沧浪等），该剧成功表现了共产党全心全意依靠工人阶级，改善人们物质生活，提高人们政治地位与思想觉悟。周扬称其为“第一个描写工人生产的剧本”。

这期间老艺术家写出了一些优秀的新作品，新一代剧作家也呈现出了一批精彩力作。剧本题材多种多样、内容丰富多彩。

老作家的新作：田汉的《关汉卿》（1958年发表）、《文成公主》（1961年出版），曹禺的《胆剑篇》（1962年版）、《明朗的天》（1954年发表），郭沫若的《蔡文姬》（1959年发表）、《武则天》（1960年发表），老舍的《茶馆》、《龙须沟》、《西望长安》（1956年发表）等作品。新一代作家作品：胡可的《战争里成长》、《战线南移》，陈其通的《万水千山》等。

题材多种多样：工业题材的《幸福》（艾明之）、《刘莲英》（崔德志）、《第二个春天》（刘川）；农业题材的《妇女代表》（孙芋）、《洞庭横吹》（海默）、《布谷鸟又叫了》（杨履方）；军事题材的《钢铁运输兵》（黄悌）、《雷锋》（贾六等）等。

内容丰富多彩：表现革命战争的作品，如《红色风暴》、《战争风暴》等；展现伟大祖国新面貌的作品，如《枯木逢春》、《布谷鸟又叫了》、《霓虹灯下的哨兵》、《丰收之后》、《青松岭》等，得到了观众的赞赏。

这时期出现的老舍的《茶馆》、《龙须沟》成为中国话剧史上的经典之作，几十年来，常演不衰。

三幕话剧《茶馆》由老舍编剧，焦菊隐、夏淳导演，是北京人艺的“看家戏”，是我国目前演出场次最多的剧目之一。此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。作者说：“一个大茶馆就是一个小社会。”该剧对旧社会民众的精神危机描述得淋漓尽致。王利发、秦仲义、常四爷等人物形象刻画得惟妙惟肖。剧中语言也极具个性化，每个人物都有符合该人物身份的语言。北京人民艺术剧院于1958年、1963年、1979年三次演出该剧，赢得国内外观众的盛赞。

三幕话剧《龙须沟》是一部现实意义很强的作品。龙须沟是旧北京一条有名的臭沟，新中国成立后，人民政府将修沟作为一项重要任务。该剧通过对比沟岸上居民新旧社会不同的生活命运，歌颂新中国，歌颂党和政府。该剧最初由“老人艺”话剧队1951年演出，焦菊隐导演，演出后获得了巨大的成功。该剧成为老舍的代表作之一。

新中国成立初期，戏曲改革遵循“百花齐放、推陈出新”的方针，多种剧种焕发了新的生命力。传统戏、现代戏、新编历史剧三并举，齐头并进，涌现出了大量优秀的作品。

各剧种整理改编了一批传统戏：京剧《除三害》、《黑旋风李逵》等，川剧《柳荫记》、《谭记儿》，黄梅戏《女驸马》，豫剧《秦雪梅》、《穆桂英挂帅》，越剧《玉簪记》，晋剧《打金枝》，昆曲《十五贯》、《李慧娘》，曲剧《杨乃武与小白菜》，评剧《秦香莲》，粤剧《搜书院》，河北梆子《宝莲灯》，秦腔《赵氏孤儿》等，这些剧目在传统戏的基础上进行新的创造，使其既保留传统精华，又蕴涵时代新气息。

现代戏的创作也取得了突破性的进展：评剧《小女婿》、《金沙江畔》，吕剧《李二嫂改嫁》，沪剧《罗汉钱》，豫剧《朝阳沟》，花鼓戏《打铜锣》，锡剧《红色的种子》，京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《芦荡火种》（后改名沙家浜）、《奇袭白虎团》，粤剧《山乡风云》，淮剧《王贵与李香香》等，这些现代戏塑造了新的人物形象，带动了整个戏曲舞台的前进。

新编历史剧同样硕果累累：京剧《谢瑶环》、《正气歌》、《海瑞上疏》，粤剧《关汉卿》，豫剧《花木兰》，黔剧《奢香夫人》，越剧《红楼梦》，扬剧《百岁挂帅》等年轻的艺术门类——新歌剧也有所建树，重要作品有《洪湖赤卫队》、《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《刘三姐》等。

“文化大革命”时期出现了八个现代题材戏剧，被称为“革命样板戏”。这八个样板戏为京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。这些作品在“文化大革命”前就已经创作出来，已上演并获得过好评。在“左”的文艺思想指导下，“文化大革命”期间，“革命样板戏”占据了全国银幕和舞台，造成了“八亿人民八个戏”的百花凋零的局面。

（二）1978年至1996年改革时代

“文化大革命”刚结束的几年，话剧经历了一个拨乱反正的时期，话剧以强烈的战斗精神批判“四人帮”以及表现革命建设的曲折道路，出现了《丹心谱》（苏叔阳）、《于无声处》（宋福先）、《救救她》（赵国庆）、《报春花》（崔德志）、《陈毅出山》（丁一三）、《权与法》（刑益勋）等优秀剧目。

改革开放以来，东西方文化进行了大规模交流，由于我国大量引进西方现代文艺理论美学著作和西方现代派作品，使得中国文学家、艺术家的传统艺术观念和审美习惯受到强烈的冲击，随之新时期的戏剧艺术实验展开了。20世纪80年代也因此产生了一批实验戏剧：《绝对信号》、《车站》、《野人》、《魔方》、《WM（我们）》、《山祭》、《红房间白房间黑房间》、《一个死者对生者的访问》、《屋外有热流》、《街上流行红裙子》、《挂在墙上的老B》。这些作品都极具实验精神，努力探寻戏剧艺术表现的更大可能性，进行哲理化的探索，揭示人物深层意识，大胆引入电影观念和因素，使用后现代的拼贴组合，运用散文化的审美方式，以期达到重新建构戏剧世界的目的。

《绝对信号》，编剧高行健、刘会远，林兆华执导。该剧的艺术创新主要体现在主观化的时空结构方式上。运用回忆、想象等手法让现实时空和心理时空相互转换，以深入揭示和外化人物的心理活动。该剧剧本发表于1982年，由北京人民艺术剧院以小剧场的形式首演于北京。该剧的上演拉开了小剧场话剧的序幕。高行健的另一部作品《车站》引起了很大的争议，它的主题与贝克特《等待戈多》的等待主题极为相似，采用的是西方现实主义荒诞派手法，在这部戏中，高行健进行了他的多声部戏剧实验，在剧中，两个甚至多个声部同时说话，用音乐手段达到一种特殊的艺术效果。

20世纪80年代，也涌现出一批现实主义作品，以《狗儿爷涅槃》、《天下第一楼》、《桑树坪纪事》最为经典。《狗儿爷涅槃》是由刘锦云创作，刁光覃、林兆华执导，剧中的狗儿爷形象凝聚了中国两千年农民的基本性格，极具国民性。该剧以心理结构为线索，采用意识流与倒叙交叉的方法构置情节。该剧成为新加坡艺术节选定北京人艺的第一个剧目。三幕话剧《天下第一楼》由何冀平创作，夏淳、顾威导演。该剧描写了创业于清代同治年间，传至民国初年的老字号“福聚德”烤鸭店由衰及盛再至衰的曲折发展历程。剧作的深刻内含，使其自1988年以来长演不衰，并且是新加坡艺术节选定的北京人艺的第二个剧目。

校园戏剧一直是戏剧界一道亮丽的风景。复旦大学话剧社在1979年创作演出了《“炮兵司令”的儿子》在社会上引起巨大的反响和激烈的争论。《魔方》是1985年上海师范大学学生创作演出的小戏集锦，它极具创新性，注重与观众的直接交流。

台湾话剧的代表人物是赖声川，他的《暗恋桃花源》是经典话剧，该剧1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，该剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果而闻名，被称为赖声川“表演工作坊”的“镇团之宝”。

20世纪90年代前期，部分话剧作品开始了写实手法的回归，展现出浓厚的地域文化；部分作品继续延伸探索的趋势；更有作品呈现出世俗化、平民化、通俗化的倾向。极具现实主义精神的作品：《北京大爷》形象地提出了北京人的文化精神走向问题，表现了当代北京的现实生活；过士行编剧的“闲人三部曲”中的《鸟人》、《棋人》、《鱼人》，他们分别公演于1992年、1995年和1997年。“闲人三部曲”中的人物看起来都属于游手好闲之人，通过他们对物质、精力、理想、情感以及生命的消费，表达出作者对现代社会的忧虑。趋世俗化的都市话剧作品俯拾即是，以《留守女士》、《大西洋电话》、《OK股票》、《热线电话》、《情感操练》为代表。

90年代前期小剧场戏剧也在摸索前进，牟森为代表的戏剧家沿袭80年代的探索精神，一味追求绝对的形式和精神，不太考虑票房，如牟森的《彼岸》、《零档案》、《与艾滋有关》、《红鲱鱼》，李六乙的《雨过天晴》等，这些作品比较晦涩；与此同时，孟京辉试图将小剧场戏剧的先锋性和商业性结合起来，代表作品《思凡》、《我爱×××》。

伴随着拨乱反正、思想解放，戏曲艺术也得到发展。“文化大革命”刚结束，便出现了一批描写领袖和先烈人物的作品，如京剧《蝶恋花》，越剧《报童之歌》，秦腔《西安事变》。一些喜剧作品涌现，如花鼓戏《八品官》、扬剧《皮九辣子》，淮剧《奇婚记》等，这些作品以幽默诙谐的方式平复“文化大革命”期间人们精神世界的阴霾，因此得到广大观众的喜爱。京剧的《江姐》，豫剧《铡刀下的红梅》，吕剧《苦菜花》，淮剧《太阳花》，楚剧《虎将军》等剧目具有深刻的思想性和高度的艺术性。与话剧相似，进入90年代，戏曲创作也日趋世俗化，如曲剧《烟壶》。

（三）1997年至2010年和谐社会建设时期

20世纪末以及21世纪初，中国话剧呈现出杂乱的多元化状态。

世纪之交，一些戏剧大家继续推出新的作品：林兆华戏剧工作室推出了《三姊妹·等待戈多》（1998）、《故事新编》（2000）、《理查三世》（2001）、《赵氏孤儿》（2003）、《樱桃园》（2004）、《建筑大师》（2006）、《白鹿原》（2006）；孟京辉1998年导演话剧《坏话一条街》、《一个无政府主义者的意外死亡》，1999年导演话剧《盗版浮士德》（中央实验话剧院演出），2000年导演话剧《臭虫》（中央实验话剧院演出）；赖声川的新作《如梦之梦》（2000）、《千禧夜，我们说相声》（2000）、《乱民全讲》（2001）、《这一夜，WOMEN说相声》（2005）、《宝岛一村》（2008）等。

以北京人艺为代表的国家级艺术院团推出一些主流戏剧（严肃戏剧），以期维系话剧尊严：《窝头会馆》（编剧刘恒，导演林兆华），该剧通过讲述一个叫“窝头会馆”的平民小院中几个小老百姓的悲欢离合，展现了老北京各色人物的生活历程，该剧贯穿大量地道的北京话，具有浓厚的地域文化气息。

该时期实验戏剧以《恋爱的犀牛》为代表，此剧是廖一梅最成功的戏剧作品之一，1999年被先锋戏剧导演孟京辉搬上舞台，此剧连演100场，创下了纪录，取得了较高的票房，该剧成功地将戏剧的实验性和商业性结合起来，成为小剧场史上的奇迹。之后，孟京辉导演的2010升级版爆笑喜剧《两只狗的生活意见》引起了话剧界的轰动。该剧将即兴表演风格和现实主义表演融为一体，是孟京辉在新世纪的一场戏剧革命。但是这时期大多数戏剧创作者还是很难将实验性与商业性较好的结合，大部分的实验戏剧打着先锋的大旗，推行的却是一味迎合市场的低俗趣味。

这一时期，占市场份额最大的是一系列的商业戏剧，剧作家将视角深入都市生活，展现都市人的生存状态和情感经历，如《www.com》、《单身公寓》、《成都今夜请将我遗忘》、《香水》、《杜拉拉升职记》等，这些作品以强烈的时代气息吸引着一群都市观众。

在2001年，由中戏毕业生创作的搞笑话剧《翠花，上酸菜》火爆北京，贺岁话剧的概念也随之出现，随后几年，“翠花”系列、“麻花”系列、“韭菜花”系列等各种贺岁喜剧在元旦春节期间纷纷登场。其中“麻花”系列从第一部《想吃麻花现给你拧》开始，一直走到了2010年的“麻花”系列——《江湖学院》升级版、《白日梦》和《索马里海盗》三部舞台剧，每部作品都为制造笑声不遗余力。

该时期，学生创作仍然表现出可贵的探索精神和创造的勇气。代表作品：中国人民大学的《我弱智，我无罪》，北京建筑工程学院《永不失眠》，北大剧社的《天使来到巴比伦》，浙大《妹妹》，北理工太阳剧社《瞎子和瘸子》，首都经贸《大学生和少女》等。

这一时期，戏曲艺术为了顺应多元化的趋势也发展了一些新的生态形式，比如各剧种戏曲电视剧相继出现，如秦腔《山里世界》、话剧《西楚霸王》、越剧《红楼梦》，这些戏曲电视剧受到广大戏曲爱好者的喜爱。表演于实际背景之间的戏曲形式——“实景戏曲”，是衍生出的一种新的戏曲生态形式，张艺谋导演的《印象刘三姐》是全世界第一部全新概念的“山水实景演出”。它是将戏剧与旅游结合，具有强烈的艺术性、民族性、视觉性，是一次有意义而成功的尝试。

五 戏剧戏曲教育

六十年来，戏剧戏曲艺术在理论、创作以及演出方面，取得了很大的发展，这与戏剧戏曲教育密不可分。新中国成立六十年来，中国现代戏剧教育经历了从稚嫩到成熟，到专业化、正规化的历程。

（一）1949年至1978年革命时代

1949年第一届中华全国戏剧工作者代表大会在北京召开，大会为新中国戏剧的发展提出了新的任务，在“专业化、正规化”方针的指导下，各种正规的戏剧院校建立起来，中央戏剧学院（1950年成立）、上海戏剧学院（1956年正式命名）、中国戏曲学校（后改名为中国戏曲学院）以及上海市戏曲学校等各种戏曲学校，确立了中专、大专、本科的完整戏剧戏曲培养体系。各高校的建立标志着中国现代戏剧教育进入了崭新的阶段，中央戏剧学院以及上海戏剧学院开设了表演系、导演系、舞台美术系以及戏剧文学系。中国戏曲学校开设京剧表演和京剧音乐伴奏两个专业，学科设置走向专业化、正规化。大量戏剧戏曲精英投入现代戏剧教育中来，1950年1月，文化部戏曲改进局实验学校（即后来的中国戏曲学校）成立，校长是戏曲改进局局长田汉，田汉聘请了萧长华、王瑶卿、尚和玉、谭小培、刘喜奎、鲍吉祥等梨园名家执教。中央戏剧学院成立后，著名戏剧家欧阳予倩担任第一任校长，戏剧家曹禺、张庚、光未然、沙科夫、李伯钊都曾担任学院领导。这期间学校的教育理念、招生思路也极富科学性，如中国戏曲学校确立了严格的招生制度，实现了分班教学制度，建立新型的师生关系以代替传统的师徒关系，制定“不打、不骂、不损、不罚”的纪律，重视“四功五法”等基本功的训练，废除有损学生身体健康的训练功法，把剧目教学、课堂教学与舞台实践结合起来，并且增开文化课和政治课，以培养有文化、素质与技能的戏曲工作者和艺术人才。而在戏剧学院，则掀起了学习斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的热潮。20世纪50年代，为了提高中国话剧的表演导演水准，提高话剧人的整体素质，中央戏剧学院和上海戏剧学院先后邀请国外知名专家讲课，举办进修班，让学生领悟斯坦尼斯拉夫斯基体系的真谛。这期间戏剧戏曲专业化学校发展速度迅猛，学校数量以及招生人数整体上呈现激涨的趋势。以戏曲专业学校为例，据文化部《全国文化事业统计资料统计》，“一九五七年全国只有中等戏曲专业学校11所，在校生1440人。一九五八年学校竟增至21所，在校生2570人。一九五九年又增至32所，在校生5920人，一九六二年，学校数虽下降为23所，在校生却猛增到14709人。一九六一年学校数又猛增至58所”[※注]。戏曲人才的培养方式除了正规院校专业化培养外，还有“团带班”、院校与院团共同培养以及拜师收徒的方式。“团带班”即院团自己招生培养，人留在院团。如1958年北方昆曲剧院决定成立北方昆曲剧院昆曲演员高级训练班，面向全国招生，这是一个专业昆曲演员培训班，属于“团带班”性质。拜师收徒一般限于戏曲名家，规模较小，但是有利于戏曲名家技艺的发扬以及戏曲流派的形成。

“文化大革命”时期，戏剧戏曲教育的正常工作被迫中断，一部分戏剧戏曲工作者遭到迫害，一些学校被关、停，正规、系统的戏剧戏曲教学无法实现，严重阻碍了戏剧戏曲艺术的发展。

（二）1978年至1996年改革时代

新时期以来，戏剧戏曲教育获得新生，各种在“文化大革命”期间被关、停的戏剧戏曲院校得到恢复、重建。戏剧教育在坚持本专科教学的基础上，开始了研究生教育的扩展。1978年，中国艺术研究院招收戏剧专业的硕士研究生，从此研究生戏剧教育拉开帷幕，后来又发展到了博士研究生教育。随后中国戏剧学院、上海戏剧学院、南京大学、武汉大学等高校或研究机构也开展了研究生戏剧教育。1978年10月，经国务院批准，中国戏曲学校升格改制为中国戏曲学院，并招收第一届本科生。中国戏曲学院下设戏曲表演、戏曲导演、戏曲音乐、戏曲舞台美术、戏剧编剧五个系以及一个京剧实验团，该年戏曲表演专业招收了第一届本科生，之后几年，戏曲舞台美术系、戏曲编剧系、戏曲音乐系、戏曲导演系也步入本科生招生的进程，中国戏曲艺术教育进入新的阶段。1994年，国务院学位委员会批准中国戏曲学院设立戏剧戏曲学硕士点，于1995年开始招生，从此，戏曲院校进入了研究生培养的阶段，这一举措提升了中国戏曲学院的办学层次，有利于中国戏剧人才的培养，对于促进戏曲艺术的繁荣和发展作出了突出的贡献。截止到1981年，“我国戏曲院校培养了戏曲演员9298人，戏曲编导人员373人，戏曲音乐人员2779人，戏曲舞台美术人员762人，戏曲师资178人，合计13390人”[※注]。1996年，第一届中国京剧优秀青年演员研究生班（简称“青研班”）在中国戏曲学院开设。青研班由党和政府有关部门主导，在全国范围内选拔一批功底好、有潜力及具有较高知名度的京剧优秀青年演员，组织他们去高等院校进修，以提高他们的表演技能、艺术理论、文化水平等整体素质，目的在于振兴我国京剧艺术。20世纪末期，随着影视传媒等新的娱乐方式的冲击，戏剧戏曲逐渐边缘化，戏剧教育面临新的挑战，戏剧戏曲（尤其是戏曲）相关专业已成为冷门，一些学校为了生存发展，开始将戏剧教育转移到更宽泛的艺术教育上。部分戏剧戏曲院校压缩戏剧戏曲招生规模，转而相应地侧重音乐、舞蹈、影视等艺术形式的招生与教育，戏剧戏曲教育面临很大的压力。

（三）1997年至2010年和谐社会建设时期

戏剧戏曲艺术在影视以及新媒体的蚕食下，遇到了极大的生存挑战。国家政府以及戏剧教育工作者不断探寻新的方式，以保护、发展戏剧戏曲艺术。

全国专业化、正规化院校继续加强戏剧戏曲学学科发展，以促进戏剧戏曲教育的推进。1999年，上海戏剧学院开始招收戏剧戏曲学博士生，与中央戏剧学院南北呼应，加强戏剧戏曲博士研究生教育。2003年，中央戏剧学院设立了“戏剧戏曲学”博士后科研流动站，使得戏剧戏曲教育的专业化达到更高的层次。

为了解决生源不足的问题，吸引更多的学生，很多地方推出了减免戏曲专业学生学费的措施，如上海市戏曲学校戏曲表演专业就依靠此方法，保证了招生数量。2007年中国人民大学国剧研究中心正式成立，国剧研究中心与专业艺术院校不同，它依托中国人民大学这个综合性研究型大学的优势，力求文献文本研究与国剧艺术实践研究相结合，定位于“横向联络、资源整合”，培养一批综合性理论研究人才。2008年国剧研究中心“戏剧戏曲学硕士点”通过审批，标志着中国人民大学成为首个招收京剧硕士的综合性大学，有利于京剧教育的推行，以及京剧的发展。

2008年，中国教育部办公厅发出了“关于开展京剧进中小学课堂试点工作”的通知，决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程中，在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。这一决定于2008年3月至2009年7月在北京、天津、黑龙江等10省（市）开展试点工作。京剧进课堂有利于提高学生的整体文化素质，潜移默化地培养青少年对戏曲艺术的热爱，促进我国传统戏曲在新一代中的传承。

这一时期，教育戏剧的理念在我国受到关注，“2008教育戏剧与剧场应用国际学术研讨会”在台北举行。“教育戏剧与剧场应用”主要内容是用戏剧的理念和方法对学生等人群进行授课和训练，让接受者在有了戏剧元素的启蒙之后，可以在剧场等任何空间尽情展示自己的角色行为，完成符合社会需求的角色期待。教育戏剧在发达国家的广泛开展要远远早于我国，发达国家致力于用戏剧交流的形式来反映和干预世界舞台发展的事件和生活。2009年上海市中小学教师首届教育戏剧培训班在上海戏剧学院开班，首批学员来自全国中小学的30多名教师，在此次培训课上，2002年起先行试点教育戏剧并已建立一套成熟模式的浦东华林小学分享成功经验，培训班经验的推广，将有利于学生接触更多充满戏剧元素的教学方式。

六 焦点问题

（一）1949年至1978年革命时代

新中国成立前，中国人民处于水深火热之中，政治上无法独立自主，经济凋敝，戏曲艺术面临灭亡的境地。随着新中国的成立，人们在精神文化上得到解放，戏曲领域进行了轰轰烈烈的革命，掀起了一场戏曲改革运动。

1950年，中华人民共和国文化部成立了“戏曲改进局”以及“戏曲改进委员会”。“戏曲改进局”发挥戏曲领导机构的作用，制定戏曲政策、编审戏曲曲目、搜集整理戏曲资料、团结艺人、进行教育的改革实验等等。1951年，中国戏曲研究院建院，毛泽东对其题词：“百花齐放、推陈出新”，同年5月5日，周恩来总理签发的《关于戏曲改革工作的指示》（简称“五五指示”）正式发布。《指示》指出，戏曲应以发扬人民新的爱国主义精神，鼓舞人民在革命斗争与生产劳动中的英雄主义为首要任务；目前戏曲改革工作应以主要力量审定流行最广的旧有剧目，对其中的不良内容和不良表演方法进行必要的和适当的修改；中国戏曲种类极为丰富，应普遍地加以采用、改造与发展，鼓励各种戏曲形式的自由竞赛，促成戏曲艺术的“百花齐放”。地方戏尤其是民间“小戏”，形式较简单活泼，容易反映现代生活，并且也容易为群众接受，应特别加以重视；戏曲艺人在娱乐与教育人民的事业上负有重大责任，应在政治、文化及业务上加强学习，提高自己；旧戏班社中的某些不合理制度，如旧徒弟制、养女制、“经励科”制度等，严重地侵害人权与艺人福利，应有步骤地加以改革；戏曲工作应统一由各地文教主管机关领导。此指示精神可以概括为“改戏”、“改人”、“改制”。在此指示的指导下，全国各地文教机关展开了有计划的戏曲改革运动，对传统剧目进行了大量的整理、改编，创作了一批新编历史剧和现代戏。1952年，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行，参演单位有京剧、评剧、豫剧、越剧、花鼓戏、沪剧、昆曲等23个剧种的37个剧团，此次演出了80多个剧目，其中越剧《白蛇传》，京剧《雁荡山》、《将相和》，黄梅戏《天仙配》，花鼓戏《刘海砍樵》，评剧《小女婿》，沪剧《罗汉钱》等大受欢迎。此次会演对推动戏曲的发展产生了极大的作用。

1956年和1957年，在北京举行了两次全国戏曲剧目工作会议。第一次会议纠正了戏曲工作中的偏向，提出有计划、有组织地大力进行传统剧目的挖掘、整理和改变工作，依靠艺人。第二次工作会议继续总结挖掘传统剧目的经验，以解决上演剧目中出现的新问题。会议指出，“在第一次剧目会议后，全国已挖掘出能开列名目的传统剧目51867个（有一部分是第一次剧目会议之前挖掘的），记录了14632个，加工整理了4223个，上演的剧目达10520个”[※注]。这一时期戏曲改革取得了杰出的成果，全国性的观摩会演，加强了剧种、剧作家之间的交流；戏曲剧目从内容到形式都实现了创新；戏曲演员的地位得到了提高；戏曲成为一般民众情感宣泄的艺术形式，戏曲艺术真正达到了“百花齐放”的局面。

（二）1978年至1996年改革时代

新时期之前的中国戏剧观念长期强调写实一尊的单一的线性模式，随着国门的打开，东西方文化的交流，各种西方文学艺术作品被大量引进，西方一些戏剧观念开阔了国人的视野，德国剧作家、戏剧理论家布莱希特建立的叙述体戏剧学说，俄国戏剧理论家梅耶荷德的“假定性”观点，法国导演阿尔托“完全的戏剧”的概念，波兰导演格洛托夫斯基的“贫困戏剧论”，对于中国话剧的探索产生了深刻的影响。西方戏剧的实验精神刺激了中国戏剧家的怀疑和批判精神，他们清醒地认识到国内传统戏剧观念的僵固、单一，他们积极向西方现代戏剧学习，在主题挖掘、戏剧样式、心理分析、舞台语汇的方法和技巧等方面积极探索创新，一场实验之风在中国剧坛刮起，理论界也随之产生了一场关于戏剧观的大讨论。黄佐临成为80年代戏剧观讨论的带头者，他提出的“写意戏剧观”引起戏剧界的争论，该观点以中国戏曲和布莱希特学说为依据，冲击了之前单一僵硬的戏剧观念。此次论争以“写意”和“写实”、“幻觉戏剧”和“非幻觉戏剧”的科学性问题为中心，以报纸、杂志为阵地，《戏剧艺术》、《戏剧》、《剧本》、《文艺研究》等开设了戏剧理论探讨的专栏。关于戏剧本质，戏剧理论家提出了不同的观点，有的论者把“动作”看做戏剧的本质特性，高行健最看重的是古希腊关于“戏剧是动作”的古老观念，他强调思想的冲突只有转化成动作这个词的原始含义才能出戏，他的戏剧观念是向着戏剧源头移动，深受阿尔托的影响。谭霈生把情境看做戏剧的本质。1988年，他在《对“戏剧本质”的再认识》中提出这一观点，认为戏剧本性是情境中人的生命的动态过程。此外还有理论家提出“演员—观众本质说”、“假定性本质”等看法。关于“假定性”的讨论也持续了数年，有论者推崇布莱希特推翻“第四堵墙”的观点，以拉近观众和演员之间的距离。戏剧家田文则认为不宜盲目扩大戏剧假定性的适用范围，关于“假定性”的讨论对于扩展创作者的思路具有积极意义。1982年，中国戏剧界还展开了关于戏剧民族化问题的讨论，主张坚持戏剧民族传统的一派强烈认同固有的戏剧观念、形态。反对者以戏剧家赵明彝、杨田村为代表，坚持超越传统的观念，对传统中的保守因素批出批判。林兆华、高行健则主张话剧向戏曲学习，才能实现民族化的目标。经过80年代戏剧界的长时间大规模的论争，人们思想得到解放，戏剧界出现了“百家争鸣”的局面，人们的创作热情空前高涨，话剧这门艺术焕发了青春活力。

（三）1997年至2010年和谐社会建设时期

中国戏剧在世界范围内有着不可忽视的影响力，中国戏曲是世界戏剧的三大渊源之一，然而随着改革开放的深入，我国经济的迅猛发展，人们的文化生活日渐多元化，人们的欣赏和娱乐习惯也渐渐地偏向快节奏，电视、网络纷纷成为戏剧观众的抢夺者，虽然国内戏剧活动仍然丰富多彩，但是曾经风光的中国传统戏剧走入“低谷”却是不争的事实。20世纪末，联合国教科文组织把民族民间艺术的抢救和保护提上议事日程，提出了保护“人类口头遗产和非物质文化遗产”，2001年联合国教科文组织将中国昆曲列入人类口头和非物质文化遗产代表作，我国政府也把保护民族民间文化提到了重要的高度，这就为中国传统戏曲的抢救与保护工作提供了契机，《中华人民共和国民间传统文化保护法》的出台，对有效保护民族民间传统文化提供了法律上的保证，无疑也给一些濒于灭绝的传统剧种带来福音。1997年9月6日，北京戏曲博物馆正式建成并对外开放，之后国家和各级政府对一些有代表性的戏曲剧种建立了博物馆，用来保护戏曲艺术。2003年11月，中国昆曲博物馆正式挂牌并对外开放，该博物馆坐落在昆曲发祥地苏州古城区国家重点文物保护单位全晋会馆内，以“保护、继承、革新、发展”为方向，以“抢救、保护、传承、弘扬昆曲艺术”为宗旨，把“展演、陈列、收藏、研究、传承”作为其工作内容。泉州南戏博物馆设在泉州文化艺术中心，2000年元宵节正式对外展出，对于南戏的保护和发展起到了重要的作用。2006年，第一批国家级非物质文化遗产公布，总共518项名录，其中传统戏剧92项。[※注]2008年，第二批国家级非物质文化遗产公布，共计510项名录，其中传统戏剧46项，扩展项目147项。[※注]从2005年开始，国家就对昆曲进行抢救、保护和扶持，每年投入1000万元作为专项资金，2008年在南京召开的全国昆曲工作会议上，公布了2008年度国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程资助项目及经费安排。2008年，教育部办公厅发布“关于开展京剧进中小学课堂试点工作”的通知，把京剧教育作为课程教学内容。以上保护非物质文化遗产的工作对于戏剧艺术的发展产生了强大的推动力。