（一）新中国音乐院校的建立

1949年10月前后，吕骥、李元庆、李焕之、李凌等人筹建音乐学院。1949年12月18日，正式将新组建的音乐学府定名为“中央音乐学院”，由马思聪任院长，吕骥、贺绿汀任副院长，1950年6月17日，中央音乐学院在天津正式成立，1958年迁至北京。原上海音乐专科学校改称为“中央音乐学院上海分院”，后改称“中央音乐学院华东分院”，由贺绿汀任院长。此后，在东北、华北、西北、西南、华中、华东、华南七个行政区设立音乐专科学校，以及艺术院校音乐系。

中央音乐学院云集了当时许多著名的音乐学者，马思聪、吕骥、杨荫浏、江定仙、曹安和张洪岛、蒋风之、喻宜萱、沈湘、周广仁等。50年代中期，多批次的优秀青年赴苏联、波兰等国家进行深造后留校任教，丰富了学校的师资。该院本科开设了作曲系、指挥系、音乐学系，学制为5年。钢琴系、管弦系、声乐系、民族音乐系，学制为4年。课程安排上除了常规课程外，增加了民族民间音乐课程的比重，具有显著效果。该院培养出的学生中，有作曲家吴祖强、施万春，钢琴演奏家刘诗昆、鲍蕙荞、杨峻，音乐学家于润洋、黄翔鹏、赵宋光、袁静芳、钟子林，歌唱家郭淑珍、黎信昌，指挥家徐新，管弦乐器演奏家盛中国，民族乐器演奏家刘德海等人。除本科教学外，设立了六年制附中和两年制附小（五年级考试入学），培养了大批有质量的生源。教学之余，中央音乐学院成立了音乐学专业的研究部，杨荫浏担任第一任主任。随后这个研究部扩充为中央音乐学院民族音乐研究所，院长杨荫浏，内部成员包括曹安和、李纯一、郭乃安、黄翔鹏、许健等。这些学者为今后的中国音乐学研究奠定了坚实的基础。

上海音乐学院的前身为1927年11月27日由蔡元培、萧友梅创办的“上海国立音乐专科学校”。1956年11月该院正式定名为上海音乐学院。1956年开设了民族音乐系和指挥系。1958年响应中央号召开办工农班和民族班。课程设置有理论作曲系、民族音乐作曲系、指挥系、声乐系、管弦系、民族器乐系、理论系、钢琴系，本科学制五年。师资队伍汇集了国内外音乐家，贺绿汀、丁善德、桑桐、陈铭志，钢琴音乐演奏家范继森、吴乐懿，声乐表演艺术家周小燕、指挥专业杨嘉仁、管弦乐教师谭抒真、民族器乐教师陆修棠、理论专业教师沈知白、钱仁康、夏野、于会泳等等。培养的高水平人才有钢琴家李其芳、殷承宗，作曲家施咏康、汪立三、何占豪、陈钢，指挥家黄晓同、陈燮阳，小提琴演奏家俞丽娜，二胡演奏家闵慧芬，古琴演奏家龚一，歌唱家才旦卓玛等等。50年代，创立了学制七年的“上海附中”和学制两年的“上海附小”。

除了中央音乐学院和上海音乐学院外，1958年东北地区的沈阳音乐学院成立，华中地区成立了湖北艺术学院（武汉音乐学院前身），华南地区成立了广州音乐专科学校（星海音乐学院前身），华东地区成立了南京艺术学院。1959年在华北地区成立了天津音乐学院，西南地区成立了四川音乐学院。1960年在西北地区成立了西安音乐学院。同年，广西艺术学院成立。1963年，据周恩来总理的倡议建立一所新的专门培养民族音乐人才的学院，为之定名为“中国音乐学院”，1964年中国音乐学院在北京正式建校上课。由此，新中国音乐教育的格局初步形成。

新中国成立后，高等音乐院校的音乐教育探讨，主要集中于人才培养目标、专业音乐院校的办学模式、课程设置、教材教法改革等问题上。课程设置上，在参考欧美体制的同时，借鉴了苏联高等专业音乐教学模式和经验，加强了中国传统音乐和民间音乐在教学中的比重，建立起了具有中国特色的音乐教育体系。

（二）“文化大革命”后音乐教育的重新建立

“文化大革命”期间，学校音乐教育遭到破坏，停滞不前。“文化大革命”结束后，全国各地的音乐院校和艺术院校纷纷于1979年恢复招生工作。1978年年底，中国艺术研究院音乐研究所在全国招收了张静蔚、王宁一、何昌林、乔建中、魏廷格、冯洁轩、伍国栋、居其宏、吴文光等12名音乐学专业的硕士研究生。中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等院校也招收了王安国、沈洽、杜亚雄、杨立青、赵晓生、杨通八等音乐学硕士研究生。这批研究生，日后都成为音乐学界的知名学者。1978年、1979年经国务院批准，云南艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院先后成立。

“文化大革命”后，中国音乐教育逐步恢复了欣欣向荣的景象。突出表现为培养出了在艺术修养和艺术技巧均有较高造诣的歌唱家，并在国际乐坛上夺得奖项。

1982年，上海乐团青年女高音歌唱家胡晓平在匈牙利布达佩斯柯达伊—埃凯尔国际声乐比赛歌剧演唱比赛中荣获一等奖和特别奖。1983年，英国本森—赫杰斯金奖国际声乐比赛中，傅海静获得第二名，梁宁获得第四名。1984年，芬兰赫尔辛基第一届米利亚姆·海林国际歌唱比赛中，梁宁获得女声组第一名，迪里拜尔获得女声组第二名，傅海静获得男声组第三名。同年，第三届维也纳国际歌剧歌唱家比赛中，张建一、詹曼华同获第一名。1985年，第十二届里约热内卢国际歌唱比赛中，汪燕燕获得环球电视大奖、巴西歌剧院大奖、维拉·格卜斯金牌奖，娜佳获得五等奖，刘维维获得雅伦金奖；1986年，荷兰赫托亨博斯第三十三届国际声乐比赛中，苗青获得一等奖及赫托亨博斯杯第一名。同年，法国第十六届巴黎国际声乐比赛中，顾欣获得彼埃尔·梅斯迈特别奖。1987年，英国第三届卡迪夫世界歌唱比赛中，范竞马获得优胜者奖。1988年，美国纽约第五届罗莎·庞塞尔国际声乐比赛中，梁宁、宋波、张昕伟分获女子组第二名、第三名和第六名。1991年，葡萄牙佩德罗·德弗雷塔斯·布朗库国际青年指挥家比赛中，俞峰获得第一名。1992年7月，旅美中国青年钢琴家孔祥东在第二届悉尼国际钢琴大赛中一举夺魁，同时获莫扎特协奏曲、奏鸣曲最佳演奏奖和李斯特作品、现代作品最佳演奏奖。1994年7月，巴黎国际声乐比赛中，上海音乐学院研究生廖昌永获法语歌曲演唱奖。1996年5月，在罗马尼亚布加勒斯特举行的罗马尼亚国际青少年音乐比赛中，中央音乐学院学生居觐获得钢琴比赛青年组第一名，中央音乐学院附中学生黄小珊获单簧管比赛少年组第三名。同年7月，第二十一届法国巴黎国际声乐节比赛中，中国音乐学院讲师金永哲、中央音乐学院应届毕业生杨光分获男、女声组第一名。同年9月，在法国图鲁兹举行的第四十一届图鲁兹国际声乐比赛中，上海音乐学院青年教师廖昌永获得男子组第一大奖。同年11月，在日本滨松市举办的国际歌剧比赛中，总政歌剧团男高音戴玉强获第二名（第一名空缺），中央音乐学院杨光、中央歌剧芭蕾舞剧院王蕾和西安音乐学院的丁毅获优胜奖。1997年5月，在日本举行的97多明戈世界歌剧大赛中，廖昌永获一等奖，孙秀苇获三等奖。同年8月，乌兹别克斯坦第一届“东方旋律”国际音乐节在撒马尔罕起举行，中央民族乐团谢琳获歌唱比赛二等奖，唐峰获最佳民族乐器奖。同年9月，青年指挥家李心草在法国贝桑松国际指挥大赛中，以《阿依达》和《神曲》获第二名。同年11月，第一届中国（广东）国际声乐比赛中，吴碧霞获女声组第一名和最佳中国作品演唱奖，男声组一、二等奖空缺，王峰获第三名。

随着音乐教育专业的深入发展，音乐教育专业的设置，逐渐深入九大音乐学院和绝大多数的艺术学院内。这些学院开办了音乐教育系或者音乐师范系。这无疑使得音乐院校在音乐教育师资培养上与普通的师范类院校形成竞争。很多地方政府也把本地区的中等师范学校晋升为高等师范学院，加强音乐教育专业的教学力度。这些教学点在全国分布众多，对音乐教育的普及起到很大作用。一些著名的综合性大学，也纷纷设立和组建了音乐学院或音乐系，重点培养音乐师资。此外，私人办学，以及国外名牌教育机构同国内部分院校联合办学的现象也渐渐出现。

（三）新世纪音乐教育的发展

新世纪音乐教育蓬勃发展开来。高校音乐教育突出表现的是“扩招现象”；社会音乐教育突出反映的是“百万琴童”现象。随着人们生活水平的提高，培养孩子学习钢琴艺术的家庭越来越多，孕育而生了“钢琴考级”这一事物。“钢琴考级”热也成为当时社会的一个热点问题，引起钢琴教育界的广泛讨论。不可否认，这一现象会催生出未来的艺术新星，同时扩大了钢琴艺术普及的群众基础。

2000年9月，基辅乌克兰宫举行第十届“斯拉夫”国际艺术节青年歌手大奖赛，冯瑞丽获得第二名。同年10月，第十四届波兰肖邦国际钢琴大赛上，李云迪获得第一名，这是国人首次在世界顶级钢琴比赛中夺冠。

在教育改革方面，从20世纪90年代中期开始的专业音乐教育体制改革，提出了“教育产业化”的概念。这一概念的提出在教育界产生了很大的影响力。居其宏评价这一阶段带来的核心问题是教学质量和经济效益之间的摇摆不定。21世纪的最初十年是我国高等教育的人口高峰期，人民生活水平的提高使得有能力提供学费，来弥补高等教育的经费不足问题。但“教育产业化”如同一把双刃剑，也带来了部分问题，如教育教学质量的滑坡。2005年教育部认识到这个问题，提出不再笼统的倡导“教育产业化”，并对相关实践后果进行治理、整顿。主要面临的问题是：高校的扩张与未来生源萎缩相结合考虑，使得扩张在合理范围内；招生规模的扩大与就业压力之间矛盾的解决；高校音乐教育领导体制改革遵循新世纪党中央提出的“党委领导，校长负责，教授治学，民主管理”方针，在实践中如何实施值得探索；继续惩治高等专业音乐教育的腐败现象等等。

（四）音乐教育研究

20世纪50年代至70年代末，音乐教育理论研究主要着重于音乐教学法、音乐教材建设、音乐师资培养等方面的研究和探索。如1958年5月，杨乙孚的《谈谈目前中学的音乐教材问题》，同年7月李克忠的《对中小学高年级唱歌教材的几点意见》，1957年3月，舒模的《继承与发扬民族声乐艺术传统》等。在这一时期，音乐教学法也积极学习借鉴苏联的经验，但往往起到“削足适履”的作用。

1978年党的十一届三中全会后，音乐教育学研究进入了发展期。80年代以来，音乐教学法研究受到重视。相关研究成果有1980年张统星的《音乐科教学研究》、1982年杜麟的《音乐教学研究》、1983年上海文艺出版社的《中小幼音乐教育研究》、1984年王克和杜光的《中等学校音乐教学法》。1986年前后，我国音乐教育理论界就陆续发表了《国外音乐教育学研究简介》、《音乐教育学构想》、《加强音乐教育学的学科建设》等文章，建立音乐教育学的问题被学界关注。1988年连续出版的李泯、杜光的《音乐教学原理与方法》，李凌等的《世界音乐教育集萃》，姚思源等的《创造性教学新探》。1989年秦德祥的《元素性音乐教育》和曹理等的《中等学校音乐课教案选评》等等。

在1989年出版的《中国大百科全书·音乐舞蹈》中把“音乐教育学”列入词条，叶纯之将音乐教育学的基本层面作了划分：音乐教育课程、音乐教学法、儿童音乐教育、音乐教育哲学、音乐教育史、比较音乐教育、音乐教育心理学、音乐教育社会学。同年，《中国音乐教育》创刊。80年代音乐教育领域创刊的期刊还有浙江《中小学音乐教育》（1983）；湖南《中小学音乐报》（1984）等。音乐教育学术期刊的创刊一方面反映了音乐研究领域广阔平台的建立，同时反映出学科的逐渐成熟，以及学界学者们对于此学科的逐渐重视。

除了学术期刊的创建，学术课题的研究也在逐渐展开。1988年年底，曹理、廖家骅、缪裴言、张荫尧、许卓娅等人组成了“普通学校音乐教育学研究”课题组，正式向国家教委申报课题。1989年9月，经国家教委批准，《普通学校音乐教育学研究》课题列为国家教委教育科学“七五”规划重点项目——中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。1990年，中国音乐家协会音乐教育委员会所属音乐教育学学会成立。这是一个全国性的学术团体，第一届理事会曹理任理事长。音乐教育学学科建设与研究，开始有了整体协作的科研学术活动。1993年，“七五”课题完成，上海教育出版社出版了由曹理主编、缪裴言、廖家骅副主编的《普通学校音乐教育学》，标志着学科发展已具雏形。

1991年国家教委社科中心再次为音乐教育学学科建设争取到全国教育课学“八五”规划项目《学校美育的理论与实践研究》，这一课题的学校音乐教育分为“近现代”、“当代”与“国外音乐教育”三个部分。至2002年，以上海教育出版社为主，出齐了全套16本音乐教育学文献及学术专著。近现代的著作有：俞玉滋、张援编《中国近现代美育论文选》；俞玉滋、张援编《中国近现代学校音乐教育文选》；伍雍谊主编《中国近现代学校音乐教育》；章咸、张援编《中国近现代艺术教育法规汇编（1840—1949）》（教育科学出版社）；修海林著《中国古代音乐教育》等五部。当代音乐教育的著作有：姚思源主编《中国当代学校音乐教育文选》；姚思源主编《中国当代学校音乐教育研究文集》（辽海出版社）；姚思源主编《中国当代学校音乐教育文献》等三部。国外音乐教育的著作有：刘沛编著《美国音乐教育概况》；谢嘉幸、杨燕宜、孙海编著《德国音乐教育概况》；缪裴言、缪力、林能杰编著《日本音乐教育概况》；魏煌、侯锦虹编著《苏联音乐教育》；杨立梅编著《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》；李妲娜等编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》；蔡觉民、杨立梅编著《达尔克罗兹音乐教育理论与实路》；尹爱青、曹理、缪力编著《外国儿童音乐教育》等八部。

随着研究的深入，学者们逐渐统一认识，认为音乐教育学的研究内容包括实践与理论两方面。在音乐教育的实践研究方面，主要包括音乐教学法、音乐课程设置、音乐教学目标、音乐教学原则、音乐教学过程、音乐教学内容、音乐教学大纲、音乐教材、音乐教学评价、音乐教学管理等。在音乐教育的理论研究方面，主要包括音乐教育哲学、音乐教育史、音乐教育心理学、音乐教育社会学、比较音乐教育学等。这一时期，一系列学术活动和研究工作展开：

1.完成国家教育科研“七五”重点课题——“普通学校音乐教育学研究”任务。课题成果——曹理主编、缪裴言、廖家骅副主编的《普通学校音乐教育学》一书于1993年由上海教育出版社出版。

2.承担国家教育科学“八五”重点科研项目——“中外学校音乐教育比较研究”专题的研究任务。由曹理负责，1998年完成该课题的任务。作为音乐教育研究的子课题之一——《外国学校音乐教育研究》的成果，由曹理主编，上海教育出版社出版了8册国外音乐教育研究专著，这是我国第一次组织国内外力量对几个主要国家和主要音乐教育体系进行了较全面、深入的探索和介绍。

3.举办音乐教育学科的学术交流活动

1990年12月，在北京举办由留日会员缪力授课的“达尔克罗兹体态律动讲习班”。

1991年8月，在兰州举办由会员刘沛授课的“音乐教育心理学研修班”。

1997年8月，南京师范大学教科院及首都师范大学联合举办“中美儿童音乐舞蹈教育高级研修班”，由美国康涅狄克州哈特福大学的约翰·马汀·费尔阿本教授讲学。

此外，还组织“奥尔夫教学体系师资培训班”（由奥尔夫学院教师任课），“形体律动讲习班”（由德国汉堡形体律动学校校长卡琳娜·施奈特夫人和留德学生古明芳主讲）等学术活动。

4.音乐教育界代表性学术会议

1988年12月，广东肇庆举办“第三届国民音乐教育改革研讨会”。

1989年7月，举办“首届幼儿音乐教育研讨会”。

1990年6月，湖北武汉举办“中国学前教育研究会年会”。12月北京举办“第四届国民音乐教育改革研讨会”。

1991年7月，举办“第二届幼儿音乐教育研讨会”。

1992年6月，南京师范大学举办“幼儿艺术教育国际研讨会”。8月在北京师范学院召开“高师音乐教育学课程教改研讨会暨学会第二届年会”，重点讨论音乐学科教育学研究的理论与实践问题。

1992年10月，济南山东师范大学举办“第五届国民音乐教育改革研讨会”。11月在北京师范大学举办“中美教育问题研讨会”。

1993年7月，举办“第3届幼儿音乐教育研讨会”。10月在北京师范大学举办“中美幼儿教育研讨会”；在杭州召开了“第三届年会暨中外学校音乐教育比较研究研讨会”。会议着重研讨中外比较音乐教育研究的理论与实践问题，并交流了音乐教育论文。

1995年8月，在北京召开“全国高师音乐学科教育学改革与学术研讨会”，会议就即将颁布的高师音乐专科教学课程计划进行了学习和讨论。9月，在北京师范大学举办“亚太地区幼儿教育研讨会”。11月在广东深圳大学举办“中华美学会深圳国际美学美育研讨会”。12月在北京师范大学举办“中美特殊教育研讨会”。

1996年11月，在河南济源市召开“全国九五音乐教育展望研讨会”。根据会前通信选举的结果，本届年会还宣布第二届学会理事会名单，由曹理连任理事长，新增谢嘉幸（执行）、吴斌、廖家骅、刘沛任副理事长、缪裴言任秘书长。

1997年8月，首都师范大学、北京音乐教育学会等单位联合举办“中外音乐教学法信息交流研讨班”。研讨班邀请美国著名音乐教育家约翰·马汀·费尔阿本博士讲学。日本簧片乐器学会理事长大场善一、副会长滕本和道先生做了关于日本器乐教学的专题报告。

1999年8月，内蒙古师范大学音乐系在呼和浩特召开“全国民族音乐教育学术研讨会”。

2001年1月，在首都师范大学召开“21世纪音乐教育学展望研讨会”，选举以谢嘉幸为理事长的新领导班子，学会完成了新老交替。4月，北京师范大学举办“新世纪京港幼儿教育研讨会”。10月，长沙湖南师范大学举办“中国教育学会教学论专业委员会年会”。

2002年10月，广西北海举办“中国教育学会美育专业委员会年会”。

2004年6月，辽宁省第九届中小学音乐教育年会暨新课程培训会在辽阳召开。

2005年10月，在首都师范大学音乐学院举办“姚思源音乐教育思想学术研讨会”。

2006年5月，北京召开“2006音乐教育北京国际论坛”。

2008年11月，南昌江西师范大学承办“中国教育学会音乐教育专业委员会年会”。

5.建立对外学术联系，搜集音乐教育信息

一些会员以个人名义参加了“国际音乐教育学会”（ISME），与国际音乐教育学会建立了长期联系，并促成高秋保治先生于1993年8月来华访问讲学。2006年5月，国际音乐教育学会时任主席、美国伊利诺伊大学音乐学院教授Gary博士来北京师范大学访问。2007年12月美国东田纳西州立大学教授Rebecca博士来北京师范大学访问。2009年8月国际音乐教育学会早教分会主席、以色列Levinsky教育学院副教授Claudia博士来北京师范大学访问。

新世纪，音乐教育专著研究有：马达的《20世纪中国学校音乐教育》（上海教育出版社2002年版）、《音乐教育科学研究方法》（上海音乐出版社2005年版）；郭声健著《音乐教育课题研究与论文写作》（上海教育出版社2003年版）、《音乐教育论》（湖南文艺出版社2004年版）、《美国音乐教育考察报告》（湖南师范大学出版社2008年版）；［美］戴维·埃利奥特著，齐雪、赖达富译，谢嘉幸、李小莹校，《关注音乐实践：新音乐教育哲学》（上海音乐出版社2009年版）等等。