当代中国艺术学研究
设计艺术学科发展的历史脉络
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当代中国艺术学研究2009 \ - |
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前面谈及，中国设计艺术学科发展的历史轨迹是从“图案”学科发展到“工艺美术”学科，再发展到“设计艺术”学科。1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》，该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术设计、产品造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“设计艺术学”。这一改变是我国设计艺术学科发展的一次关键性的转折点，从“工艺美术”学科到“设计艺术”学科，体现了时代的发展对“设计”学科所提出的新要求，体现了设计学科研究领域的扩大与整合，以“设计”作为核心观念。 | ||||||
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关键词
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艺术学科 设计 学科 艺术 历史脉络 设计艺术 大学 图案 中国艺术 师范大学 环境艺术 |
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设计艺术学科发展的历史脉络
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前面谈及，中国设计艺术学科发展的历史轨迹是从“图案”学科发展到“工艺美术”学科，再发展到“设计艺术”学科。现在需要略加详述。早在1898年设立的湖北工艺学堂，就开设有机器、制造、绘画、木作、玻璃、纺织、建筑等各门工艺课程。而1903年设立的直隶高等工业学堂也已经设置了机械学、意匠图绘等专业，这些早期的工艺学堂可视为中国设计学科发展的先声。20世纪前期，“图案”学科从日本引入中国，所谓“图案”是指设计的图样、方案等。俞剑华先生曾明晰地指出了两点：一是“图案”即设计（Design）；二是工艺、图案与器物的关系。因此，可以看出，在学科构建、理论研究方面，“图案”学科已具有现代设计学科的显著特征。
20世纪50年代，“工艺美术”逐步取代了“图案学”，“图案”逐渐回归到它在汉语中所指称的“平面图形”的含义，不再具有与设计对等的意义。正如张道一《走进“人化的自然”》所说的：“50年代，我国使用了‘工艺美术’这个词来取代‘图案学’，是考虑到图案仅仅体现了造物艺术的前过程，一般不包括后过程的‘制造’，而‘工艺美术’在这一意义上便开阔一些。”[※注]
50年代至60年代，工艺美术对民间的主要研究对象是与人民生活相关的日用品，而在社会认同与政府管理中，对工艺美术的重视主要集中在观赏型手工艺术中。以至在不久之后，由轻工业部门设置了一个以手工艺为主体的“工艺美术”系统。1956年，毛泽东在听取了关于手工业工作情况的汇报时指出：“我们民族好的东西，搞掉了的，一定都要来一个恢复，而且要搞得更好一些。”“提高工艺美术品的水平和保护老艺人的办法很好，赶快搞，要搞快一些。你们自己设立机构，开办学院，召集会议。”[※注]因此，工艺美术作为一个学科正式得到政府的确认，以1952年、1954年的全国工艺美术展览和1956年国家级的工艺美术专业高等教育学校——中央工艺美术学院在北京成立为标志。
经历十年“文化大革命”后，70年代末80年代初，当“工艺美术”重新开始发展时，它们总是与“手工艺”、“民间”、“传统”等字眼联系在一起，尤其是在艺术教育体系中，“工艺美术”学科作为一个专业长时间依附于“纯”美术学科体系之下，素描、色彩成为基础课，陶瓷、染织成为主导专业，这时的“工艺美术”实质上已成为特种手工工艺的代名词。
80年代至90年代，随着各种现代设计观念逐步在我国兴起，“工艺美术”已经不能涵盖所有的设计门类，总是被新兴的现代“设计”作为对立面进行批判。因此，“设计艺术”这一学科名词的出现，在某种意义上是对“图案”学科与“工艺美术”学科的批判，是对中国“设计”学科本质的再次明确。
1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》，该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术设计、产品造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“设计艺术学”。这一改变是我国设计艺术学科发展的一次关键性的转折点，从“工艺美术”学科到“设计艺术”学科，体现了时代的发展对“设计”学科所提出的新要求，体现了设计学科研究领域的扩大与整合，以“设计”作为核心观念，“设计艺术”学科的成立即包括了传统手工艺品设计、现代工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、商业传媒设计、染织服装设计等六大门类，还体现了设计教育体系的完善，围绕着“设计”，设计艺术教育包括设计艺术理论、设计艺术修养、设计艺术基础、专业设计与实习等几方面的内容。“设计艺术”较“工艺美术”展现出更系统、更全面的学科体系。
正如张道一在他的《设计艺术教育》文中所说：“为什么要将‘工艺美术’改为‘设计艺术’呢？严格地说不是简单的改名，而是后者涵盖了前者。……如果说‘工艺美术’是以‘工艺’为特点标明了它的性状，比较靠近于技术制造，那么，‘设计艺术’则是以‘设计’为特点明确其性质，可说更贴近于文化和艺术。这是一个认识角度的变化，有助于在人文科学上的上升。”[※注]从“工艺美术”学科到“设计艺术”学科，即是从“工艺美术”以“工艺”为重点的应用型学科上升到“设计艺术”以“设计”为重点、凸显文化与艺术意义的理论研究型学科。
1999年，中央工艺美术学院与清华大学合并，改名为清华美院。从此，工艺美院从一个单一的艺术设计学院发展为综合性的美术学院，并成为全国艺术类院校学科建设最完善的学院，成功地实现了办学方向的转变。清华美院的发展历程反映了新中国艺术设计教育发展的方向，科学与艺术的结合是现代设计特征的最好体现，清华美院正好符合了这一学科的发展模式，通过学科的互补其综合优势得到了体现，学科结构得到优化，进而推动了我国设计艺术人才培养质量和水平的提高。
进入21世纪，随着中国经济的发展和文化创意产业的兴起，我国“设计艺术”学科迎来了前所未有的发展契机。作为一门交叉学科，设计专业已经开始引领社会创意产业的发展，其设计思想、设计方法乃至于设计教育已经跨越了自然科学与社会科学的界限，将系统论、数理分析、材料应用、人体测量学与人机工程理论、心理学、色彩理论、环境学与相关设计方法、管理学等多门学科结合到一起，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥着重要作用。
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