当代中国艺术学研究
设计艺术学科的建设历程
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当代中国艺术学研究2009 \ - |
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前面谈及，中国设计艺术学科发展的历史轨迹是从“图案”学科发展到“工艺美术”学科，再发展到“设计艺术”学科。1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》，该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术设计、产品造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“设计艺术学”。这一改变是我国设计艺术学科发展的一次关键性的转折点，从“工艺美术”学科到“设计艺术”学科，体现了时代的发展对“设计”学科所提出的新要求，体现了设计学科研究领域的扩大与整合，以“设计”作为核心观念。 | ||||||
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关键词
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艺术学科 设计 学科 艺术 历史脉络 设计艺术 大学 图案 中国艺术 师范大学 环境艺术 |
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设计艺术学科的建设历程
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在学科建设方面，设计艺术学科的建设是伴随整个艺术学科框架的完善而得以实现的。从新中国成立至今六十多年的时间里，对设计艺术学科建设产生重大影响作用的是国家教委对高等院校专业目录的几次修订，从中可以看出设计艺术学科建设的历程。
1987年，国家教委进行自1961年以来对高等教育专业目录的第二次修订，在当年颁布的《普通高等学校社会科学本科专业目录》中涉及工艺美术的专业有9种。在此情形下，工艺美术专业的课程设置又有了较大幅度地变动。如工艺美院的染织美术专业，此时就分为印染设计和织绣设计，印染设计的专业课程有：素描、水粉、国画、图案、装饰色彩、服装设计以及各种印染专业设计（机印花布设计、丝绸印花设计、蜡染、扎染、手工印花）等。织绣设计的专业课程有：素描、水粉、国画、图案、装饰色彩及服装、室内装饰织物、丝绸织花、地毯、壁毯、抽纱、刺绣等多种设计。两专业的课程都十分注重装饰造型和专业基础训练，并要求学生掌握生产工艺及材料的运用。还实行师生定期到工厂实习，做市场调查，强调结合社会任务进行艺术实践。
1990年国务院学位委员会、国家教委颁布了《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，目录中“503艺术学”包括了以下学科：50301音乐学（含：音乐教育）；50302作曲与作曲技术理论；50303音乐表演艺术（含：指挥、键盘乐器、管弦乐器、中国乐器、声乐）；50304美术学（含：美术教育、民间美术研究）；50305绘画艺术（含：中国画、油画、版画、壁画）；50306雕塑艺术；50307工艺美术学；50308工艺美术设计（含：陶瓷设计、染织设计、装帧设计、书籍装帧、服装设计、装饰绘画、装饰雕塑、金属工艺、漆工艺）；50309环境艺术，50310戏剧学（附：戏曲学）；50311戏剧、电影文学；50312导演艺术及表演艺术；50313舞台美术及技术；50314电影历史及理论；50315电影艺术及技术（含：电视艺术及技术）；50316舞蹈历史及理论；503S1工业造型艺术；503S2乐器修造艺术。
1993年，国家教委对高等教育专业目录进行了第三次修订。在当年7月颁布的《普通高等学校本科专业目录》中，对工艺美术专业调整力度不是很大，专业数只是由9个压缩为8个，撤销了漆艺专业的独立建制，将其归并到装饰艺术设计专业。同时，调整了部分专业的名称，如将工艺美术历史与理论专业改为工艺美术学，使专业命名趋于理性，并使专业范围有所扩大；将工业造型设计改为工业设计专业，以求与国际同类学科接轨，并将该专业从艺术类名下调至机械类名下。这样，一方面突出其现代性与技术性的色彩，另一方面也是适应工业设计教育由艺术教育扩充到工科教育领域的现实需要。
1997年国务院学位委员会、国家教委对高等教育专业目录进行了第四次修订，在颁布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中“504艺术学”包含了以下学科：50401艺术学；50402音乐学；50403美术学；50404设计艺术学；50405戏剧戏曲学；50406电影学；50407广播电视艺术学；50408舞蹈学。其中，出现在1990年目录中的工艺美术学、工艺美术设计（含：陶瓷设计、染织设计、装潢设计、书籍装帧、服装设计、装饰绘画、装饰雕塑、金属工艺、漆工艺）、环境艺术、工业造型艺术等学科被合并成了“设计艺术学”学科。与之相对应，本科招生的名称冠以“艺术设计”。这一名称的改变，凸显了“设计艺术学”这一学科在新的形势下面临着新的任务：即从理论的高度解决教育的问题、实践的问题，推动经济，弘扬文化。这一事件可视为中国设计迈向现代学科体系的一次飞跃。
从1990年、1997年这两年颁布的专业目录比较中可以看出，艺术学学科框架的发生了很大变化，一级学科逐步规范和理顺，二级学科逐步拓宽和调整。首先是，1997年颁布的二级学科的艺术门类划分较1990年颁布的二级学科的艺术门类更加规范严谨，将以前杂乱的专业归属到严整的艺术类型中，每个二级学科作为一个独立的艺术门类涵括了本门类下实践、理论的各个专业方向。其次是，在一级学科的“艺术学”之下设立二级学科的“艺术学”，作为研究整体艺术的具体学科。那么，在这种改变中，新的“设计艺术”就包括了以前的工艺美术学、工艺美术设计（含陶瓷设计、染织设计、装潢设计、书籍装帧、服装设计、装饰绘画、装饰雕塑、金属工艺、漆工艺）、环境艺术、工业造型艺术这些专业。由此，这一专业的划分突破了原有的“工艺美术”专业的局限，彻底改变原有专业划分过细、专业范围过窄、毕业生社会适应面不宽以及在一个“学科”概念下，从属于纯技能实践专业的状况，真正转向适应时代发展的需要，进而形成规范的学科体系，亦可说是一种学科教育理念走向成熟的标志。
从“设计艺术”与相并列的其他二级学科的比较来看，“设计艺术”几乎就等同于“实用艺术”的含义；从“设计艺术”自身所包含的各专业方向来看，“设计艺术”囊括了古往今来的各种“实用艺术”，包括有些已丧失“实用”意义而成为观赏性艺术的品类，也包括新兴的综合性很强的“数码艺术设计”，即是以“造物艺术”为核心的设计艺术学科研究框架。
1999年，伴随着我国高等院校的全面“扩招”，艺术设计学科呈现迅猛的上升之势，不仅专业设置数较20世纪80年代初有成百倍的增长，而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学。发展至2010年，学科专业设置从以前的几个专业发展成以染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、平面设计、书籍设计、室内设计、景观设计、产品设计、交通工具造型设计、信息设计、动画设计、纤维艺术、玻璃艺术、艺术设计学等为主的十几个专业。学科主要招生院校有美术学院、综合性艺术院校、综合性大学的设计院系，师范类大学的设计院系、理工类大学的设计院系。招收研究生的除上述院校外还有艺术研究院所，如中国艺术研究院。
2011年，随着国务院学位委员会正式决定艺术学成为独立的学科门类，设计学也升级为独立的一级学科，并且可以分别授予艺术学和工学学位。这对设计艺术学科的发展来说又是一次影响深远的重要事件。
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